آیا دنیای امروز همچنان به چرخه‌ی ترندها نیاز دارد؟

آیا دنیای امروز همچنان به چرخه‌ی ترندها نیاز دارد؟

 

  بالنسیاگا در هفته‌ی فشن پاییز/زمستان 2020، فشن‌ شو خود را در فضایی  پر از هیاهوی آتش و سیل برگزار کرد از طرفی  مارین سر و ریک اوونز نیز مجموعه هایی آخرالزمانی ارائه دادند.  معمولا هفته‌های مد با چنین مفاهیم و صحنه های سنگین و تاریکی برگزار نمی‌شوند، اما مشکلات سیاسی، تغییرات محیط زیست و از همه مهمتر حضور ویروس کرونا، حباب خیالی دنیای انسان‌ها را از بین برد و آن‌ها را با واقعیاتی دردناک مواجه کرد. با تمام این ها و با توجه به اینکه هفته های مد به زودی کالکشن ها و ترندهای پاییز را به بازار عرضه می کنند، سوالی ذهن طرفداران مد و فشن را درگیر کرده است که آیا ما همچنان به چرخه ی پرشتاب ترندها نیاز داریم یا خیر؟

 

Marine Serre

 

Balenciaga

تاثیرات صنعت پرشتاب فشن

 

اگر بخواهیم در مورد چرخه‌ی ترندهای فشن صحبت کنیم، باید قبل از آن  به تاثیرات کالکشن‌های متعدد برندها   بر رفتار خریداران  بپردازیم. 

 پیش از بحران کرونا، اغلب از  از برندها انتظار می‌رفت که در یک سال، چهار کالکشن اصلی ارائه دهند؛ بهار/تابستان، ریزورت، پیش از پاییز و پاییز/زمستان.( البته این کالکشضن ها  بدون در نظر گرفتن کالکشن های کپسول و همکاری‌های آن‌ها با طراحان دیگر است.)  این اتفاق باعث شده بود که مصرف‌کنندگان همواره در انتظار محصولات جدید برندها و  ترند بعدی باشند، طراحان لباس در فشن خلاقیت خود را از دست بدهند و فروشندگان به سرعت قیمت کالکشن‌ها را پایین آورند. از سوی دیگر برندهای فست فشن را داشتیم که ترندها و طراحی‎های دیده شده در هفته‌های مد را کپی کرده و به سرعت و با قیمتی بسیار پایین‌تر از برندهای اصلی و البته بدون توجه به شرایط کاری کارگران، به فروش می‌رساندند.

بحران کرونا با تمام مشکلات و معایبی که داشت، کمک کرد تا قفل مشکلات تقویم فشن شکسته شود و مشکلاتی که این صنعت پرشتاب در پی خود دارد را به همگان نشان دهد. ضررهای زیست محیطی و پایمال شدن حقوق انسانی در دنیای مد برای کسی ناآشنا نبود، اما بحران کرونا برندها را وادار کرد تا فکری به حال سیستم معیوب خود کنند.

نسل جوان به ترندها اهمیت نمی‌دهند!

 فرانچسکا ماستون  معاون بخش فشن شرکت WGSN، در مصاحبه‌ای به این نکته اشاره کرد که حتی پیش از بحران کرونا هم، نسل جوان توجه ویژه‌ای به رفتار و اخلاقیات برندها داشتند. (شرکت WGSN  پیش بینی ترندها را بر عهده دارد و بسیاری از برندها، از آن برای ارائه‌ی کالکشن‌های خود استفاده می‌کنند.)  فرانچسکا معتقد است امروزه دیگر ترندها در خریداران اشتیاق ایجاد نمی‌کنند در عوض خریداران مشتاقند بدانند که برندهای مورد علاقه‌‌شان درآمد خود را صرف چه کاری می‌کنند و ارزش‌های آن‌ها چیست. ماستون در ادامه می‌گوید: "مردم می‌توانند گزینه‌های بسیاری را برای خرید انتخاب کنند و اگر برندی رفتار نادرستی داشته باشد، در اعتراض به آن تردید نمی‌کنند."

ماستون پیش بینی می‌کند که مردم پس از بحران کرونا، بیشتر نسبت به اخلاقیات برندها حساسیت به خرج خواهند داد و حقوق کارگران و تبعات محیط زیستی اهمیت بسیاری برایشان خواهد داشت. ماستون در این رابطه می‌گوید:" مردم به دنبال دریافت ارزش در ازای پول هستند، یعنی محصولی که دریافت می‌کنند باید با سبک زندگی‌شان همخوانی داشته باشد." در حقیقت خریداران، با هدف، خرید خواهند کرد و از برندهایی که مد پایدار و حفاظت از منابع طبیعی برایشان اولویت دارد، حمایت خواهند کرد؛ برندهایی همچون پاتاگونیا که همواره در تلاشند تا ضررهای خود به طبیعت را کمتر و عمر محصولات‌شان را بیشتر کنند.

 

مصرف کنندگان به دنبال پایداری هستند!

با اینکه شاید برندها به زمان بیشتری برای تغییرات اساسی نیاز داشته باشند اما مصرف‌کنندگان همین حالا نیز دیگر از ترندها پیروی نمی‌کنند. در گزارشی که وبسایت Vestiare Collective به تازگی منتشر کرد، خرید مشتریان نشان‌دهنده‌ی رشد اهمیت آن‌ها نسبت به برندهای مد پایدار بوده است. از ژانویه تا الان، مصرف‌کنندگان مشتاق خرید محصولاتی هستند که زود قدیمی نمی‌شوند و عمر بالایی دارند، چه از لحاظ کیفیت و چه از لحاظ ترند. برخی از این تغییرات از حس ناامنی اقتصادی ناشی از بحران کرونا سرچشمه می‌گیرند چرا که در ماه‌های گذشته، مردم در خرج کردن برای کالاهای فشن محتاطانه‌تر عمل کرده‌اند. در این دوران بسیاری از مردم محصولاتی را خریداری کرده‌اند که از سال‌های پیش تا امروز محبوب بوده‌اند و به اصطلاح “Timeless pieces” نامیده می‌شوند.

لاکچری تغییر می‌کند!

تغییراتی که در چرخه‌ی ترندها و صنعت فشن دیده شده به صنعت لاکچری نیز انتقال پیدا کرده است. به زودی در ماه سپتامبر هفته‌های مد را خواهیم داشت و  از آن جایی که مصرف‌کنندگان، دیگر هر فصل اشتیاق خرید ندارند، متخصصان پیش‌بینی می‌کنند که ترندها عمر طولانی‌تری را طی خواهند کرد. برندهای بسیاری در طی چند ماه گذشته اعلام کرده‌اند که دیگر از تقویم فشن پیروی نخواهند کرد.برای مثال گوچی گفته است که از این پس تنها سالی دو کالکشن اصلی ارائه خواهد کرد و از سوی دیگر، برندهایی همچون مایکل کورس،  مارک جیکوبز، تام فورد و رالف لورن از هفته‌ی مد نیویورکِ پیش رو،  کناره گیری کرده‌اند. چندی پیش دریس ون نوتن (Dries Van Noten) نامه‌ای به اهالی فشن نوشت و انتقاد خود را نسبت به رفتارهای مخرب آن‌ها اعلام کرد و از آن‌ها خواست تا به فکر آینده‌ای پایدار باشند. این تغییرات امیدوار‌کننده هستند، اما زمان زیادی لازم است تا بتوانیم نتایج را مشاهده کنیم. 

مطالعه کنید: نگاه زیست محیطی برند گوچی و آینده صنعت فشن

 

راحتی، اصل اول فشن بعد از کرونا!

فرانچسکا ماستون پیش بینی می‌کند که راحتی لباس، مهم‌ترین ترندی خواهد بود که در ماه‌ها و حتی سال‌های آینده، شاهدش خواهیم بود. با اینکه پیش از بحران کرونا نیز توقعات خریداران از راحتی لباس بالا رفته بود، اما اکنون راحتی به مهم‌ترین اصل فشن تبدیل شده است. در چند ماه گذشته علاقه به ورزش و پیاده‌روی میان مردم بالا رفته و درعین حال ماسک زدن نیز اجتناب ناپذیر بوده است. این که برندها چگونه می‌توانند تجربه‌ی ناخوشایند ورزش با ماسک را برای مخاطبین خود راحت‌تر کنند، وجه تمایز آن‌ها در دنیای جدید است. این موضوع که کارایی لباس چیست؟  برخلاف آن‌که چگونه ما را در آینه نشان می‌دهد، نشانگر تحولات فرهنگی بر ضد قضاوت‌گری و قوانین صنعت مد است. با این‌که وجود ویروس کووید-19 این تحولات را شتاب داد، آن‌ها پیش از این ویروس نیز در حال اتفاق افتادن بودند.

از نظر متخصصان مد، آینده‌ی فشن  بیشتر به سمت خرید براساس علاقه‌ی شخصی می‌رود و آیتم‌های محبوب و ترندها کم اهمیت تر از گذشته خواهند شد. سرویس‌های اجاره‌ی لباس و خرید و فروش لباس دست دوم نیز محبوبیت بیشتری پیدا خواهند کرد و مد پایدار مرکز رفتار خریداران خواهد بود.

 

​برندها چگونه با اجناس تقلبی مقابله کرده‌اند؟

​برندها چگونه با اجناس تقلبی مقابله کرده‌اند؟

محصولات تقلبی و فیک، همیشه عضوی جدانشدنی از صنعت مد و فشن بوده‌اند. مغازه‌ها و بوتیک‌ها، از بازار بزرگ تهران گرفته تا خیابان کانال نیویورک، پر از کیف‌ها و عینک‌های تقلبی از برندهای بزرگی همچون گوچی و شنل هستند که شاید از دور تفاوتی با نمونه اورجینال آن نداشته باشند، اما نزدیک‌تر که بروید، کیفیت و تفاوت نامحسوس لوگو و شکل ظاهری محصول را به خوبی متوجه می‌شوید.

​

صنعت محصولات و اجناس فیک و تقلبی، سالانه 1.2 تریلیون دلار درآمد دارد و نزدیک 30 میلیارد دلار به صنعت مد لاکچری خسارت وارد می‌کند. با وجود این ضرر وحشتناک، از نظر خیلی‌ها کار از کار گذشته، اما برندها همچنان با راه‌های متفاوت سعی در مبارزه با این صنعت مخرب دارند.

برندهای لاکچری و جهانی نسبت به پیامد محصولات تقلبی و جعلی کاملا آگاه هستند؛ این اجناس تنها برای برندها مضر نیستند، بلکه خطراتی جدی برای مصرف‌کنندگان‌شان دارند. هشدار شنل مبنی بر "خطرات احتمالی برای سلامت" چندان اغراق‌آمیز نیست چرا که تحقیقات نشان داده‌ که لوازم آرایشی تقلبی دارای موادی شیمیایی هستند که می‌توانند مشکلات پوستی غیرقابل برگشتی بوجود بیاورند. 

مطالعه کنید: راهنمای تشخیص کفش اصل از کفش تقلبی

​

 

شنل قسمتی از وبسایت خود را به اطلاع رسانی در رابطه با محصولات فیک و تقلبی اختصاص داده است. شنل می گوید: " مبارزه با محصولات تقلبی، برای ما معنایی فرای حفظ چهره‌ی برندمان دارد. این مبارزه به معنی حفاظت از خلاقیت، پیشه وری و کیفیت محصولات‌ و همچنین جلوگیری از خطرات احتمالی برای سلامت مشتریانمان است."

 

 در اکثر کشورها، خرید و فروش اجناس تقلبی جرم به حساب می آید و انتقال آن‌ها از طریق راه‌های غیرقانونی انجام می‌گیرد. لباس‌ها و اکسسوری‌های تقلبی معمولا توسط باندهای مجرمانه به همراه مواد مخدر، اسلحه و انسان قاچاق می‌شوند. با اینکه خرید یک جنس "های کپی" با قیمتی پایین وسوسه انگیز است، اما نباید فراموش کنیم که پشت این قیمت پایین، کارگرهای غیرقانونی و باندهای قاچاق کالا قرار دارند.

برند سوپریم که دارای لوگویی آسان برای جعل است، با نوع پیشرفته‌تری از جعل محصولاتش رو به رو است. "اجناس جعلی قانونی" در ایتالیا، اسپانیا، چین و چندین کشور دیگر بنا نهاده شده‌اند، که از لوگو و هویت سوپریم استفاده می‌کنند و جریمه‌ای برای آن پرداخت نمی‌کنند، چرا که پیش از "سوپریم" علامت تجاری آن را در آن کشورها خریداری کرده‌اند. با این‌که سوپریم اصلیِ آمریکا با سوپریم ایتالیا و اسپانیا به دادگاه رفته ‌است، اما به علت مشکلات محاسباتی چندان در دادگاه موفق نبوده است.

​

در سال 2006، لویی ویتون از یک برند اسباب بازی سگ برای تولید کیف‌های “Chewy Vuitton”، که نسخه‌ی مینیاتوری و مخملی کیف‌های اصلی این برند بودند، شکایت کرد. اما برخلاف انتظار لویی ویتون، قاضی دادگاه ایده‌ی کیف‌های مینیاتوری را شوخی با قیمت بالای کیف‌ها و اسم و رسم لویی ویتون دانست و به همین خاطر این برند فرانسوی مجرم محسوب نشد.

​

 

برخی دیگر از برندها در مبارزه با جعل کنندگان محصولات فشن موفق‌تر عمل کرده‌اند. به عنوان مثال، کمپانی ریچمونت (Richmont) که صاحب برندهای کارتیه و کلوئه(Chloe) است، در دادگاه انگلستان موفق شد قانونی را به ثبت برساند که توزیع‌کنندگان اینترنتی تحت آن، موظف هستند تا از فروش محصولات تقلبی جلوگیری کنند. این رای دادگاه که به همت ریچمونت صادر شد، قابل تعمیم برای دیگر برندهایی که در انگلستان فروش دارند نیز هست.

انجمن لباس و کفش آمریکا (AAFA) که نماینده‌ی بیش از هزار برند آمریکایی است، چندی پیش آمازون را مجبور کرد تا از فروش محصولات تقلبی جلوگیری کند. محصولات فشن لاکچری از مهم‌ترین کالاهای صادراتی فرانسه محسوب می‌شوند، اما با این حال با توجه به قانونی که تصویب شده، هرگونه ورود و خروج با اقلام تقلبی را غیرقانونی اعلام شده تا از صنعت فشن لاکچری فرانسه محافظت شود. با این‌که بسیاری از کمپانی‌ها بی‌وقفه در تلاشند تا با صنعت جعل کالای فشن مبارزه کنند، برخی از برندها از این صنعت برای تبلیغ و فروش استفاده می‌کنند.

الساندرو میشل برای کالکشن کروز 2018 گوچی، با خلاقیتی هنرمندانه و طنزآمیز، لوگوی این برند را به شکلی اشتباه بر روی لباس‌ها نوشت. در این کالکشن که از یونان و روم باستان الهام گرفته بود، الساندرو از شکل باستانی کلمه‌ی گوچی (Guccy) استفاده کرد که کنایه‌ای به نوع نوشتار اسم این برند بر روی اجناس تقلبی نیز بود.

​

برند ولنتینو در سال ۲۰۱۷، کمپین مخفی خود را با عنوان “Expect The Unexpected”شروع کرد و بعد از اتمام آن، ویدیویی را در توییتر منتشر کرد که اهالی لندن را در حال خرید کیف‌های به ظاهر "فیک"  نشان می‌داد؛ کیف‌هایی که در حقیقت اورجینال بودند.

برند پوشاک دیزل (Diesel) نیز یک بار خریداران را با پاپ-آپ شاپی در نیویورک گول زد. این فروشگاه، محصولاتی که خود دیزل تولید کرده بودو در واقع اورجینال بودند را با اسم اشتباه تایپ شده (Deisel) و با قیمت کمی، برای فروش گذاشت. بعد از اتمام این پاپ-آپ شاپ، این برند اعلام کرد که اجناس در حقیقت اصل بوده‌اند. بنیان‌گذار دیزل درباره‌ی این کمپین گفت : " محصولات تقلبی به برند ضرر می‌زنند، بنابراین از خود پرسیدیم که چطور می‌توانیم از آن‌ها به نفع برند استفاده کنیم؟ این‌گونه بود که به این ایده‌ی فوق‌العاده رسیدیم."

​

ولنتینو، دیزل و گوچی، همگی از برندهایی هستند که همیشه قربانی جعل محصولاتشان می‌شوند. بدون شک این‌ برندها، تنها برندهایی نیستند که محصولاتشان کپی می‌شوند، اما واکنش خلاقانه و طنزآمیز آنها در مقابل اجناس تقلبی، آن‌ها را از دیگر برندهایی که از راه قانونی پیگیر هستند، متمایز می‌کند.

 

پدیده فست فشن یکی دیگر از مشکلات طراحان برندهای لاکچری است. برندهای ارزان قیمت با تولید طرح‌های برندهای لاکچری، بدون لوگو و اندکی تغییر، سعی در فروش آن‌ها به عنوان طرح خود دارند. با این‌که این برندها به مشتریان اجازه می‌دهند تا استایل‌هایی شبه لاکچری داشته باشند، اما مسائل اخلاقی برندهای فست فشن همچنان جای سوال دارد.

چند سالی است که صفحه‌ای در اینستاگرام به نام Diet Prada ، در تلاش است که با پدیده‌ی جعل ایده مبارزه کند و برندهای لاکچری و فست فشنی را که طرح‌های دیگر طراحان را دزدیده‌اند، معرفی می‌کند. این صفحه با انتشار عکس محصول اصلی و عکس محصول کپی شده، به کابوس بسیاری از برندها تبدیل شده است!

​

پیگیری قانونی جعل ایده در فشن، در کشورهای مختلف، با یکدیگر فرق می کند. دزدیدن طرح در اروپا به علت قوانین سفت و سختی که برای مبارزه با جعل محصول دارند، بسیار دشوار است و طراحان می‌توانند با استفاده از قوانین کپی رایت از ایده‌های خود محافظت کنند. اما در آمریکا به خاطر نبودن قوانین بازدارنده، بسیاری از طراحان لباس و طراحان مد بر لبه‌ی تیغ تقلید و جعل راه می‌روند. پروسه‌ی ثبت لوگو و هویت برند در آمریکا بسیار طولانی و گران قیمت است و این باعث شده بسیاری از طراحان نوپا توانایی حفاظت از طرح‌های خود را نداشته باشند.

​

تا روزی که مصرف‌کنندگان از خرید اجناس تقلبی دست بردارند، برندها همچنان در حال مبارزه با این معضل خواهند بود. اما چگونگی مقابله با مسئله‌ی جعل ایده نیز خود حائز اهمیت است. شاید راه و روش برندهایی همچون گوچی برای مقابله با این مشکل، مدرن‌تر و کاربردی‌تر باشد تا راه‌های قانونی و پرخرج.

منبع: Crfashionbook.com

​

آشنایی با مریم نصیرزاده طراح موفق ایرانی در نیویورک

آشنایی با مریم نصیرزاده طراح موفق ایرانی در نیویورک

 

مریم نصیرزاده در تهران و در  خانواده‌ای ایرانی به دنیا آمده است. پدر و مادر مریم در لندن باهم آشنا شدند و خانواده‌ی خود را در ایران تشکیل دادند، آن ها بعد از تولد دخترشان به سن دیگو در کالیفرنیا مهاجرت کردند و با افتتاح رستورانی به امرار معاش پرداختند.

 

 

مریم نصیرزاده از کودکی به فشن علاقمند بود و در دوران نوجوانی با دوستانش،  اخرهفته ها را به بوتیگ گردی و  خرید لباس‌های وینتیج اختصاص می داد. همچنین او  گاهی با دوستانش کنار هم جمع می‌شدند و با لباس‌های یکدیگر عکاسی می‌کردند. مریم و دوستانش در دوره‌ای شدیدا به استایل دهه‌ی 70 میلادی و جنبش هیپی  علاقه‌مند شدند و به دنبال پارچه‌های هندی کتان و گل‌گلی بودند. در نهایت مریم تصمیم به طراحی و تولید لباس‌ها واکسسوری‌های خود را گرفت.

در دوران دبیرستان، مریم علاقه‌ی خاصی به مبحث هنر داشت و دیوارهای اتاقش پر بودند از نقاشی‌ها و کلاژهایی که او خلق کرده بود. مجله‌ها همیشه مریم را جذب خود می‌کردند.

اگر بخواهیم نگاهی به پیشینه خانوادگی مریم در زمینه مد بیندازیم قطعا به دهه‌ی 50 ایران خواهیم رسید، به بوتیک مادربزرگش در تهران.

 مادربزرگ مریم مدت زیادی به کلاه‌دوزی مشغول بود و از ایتالیا و فرانسه لباس وارد می‌کرد که با توجه به آن زمان، اتفاقی نادر در ایران محسوب می‌شد. مریم همواره از طراحی ویترین و بوتیک مادربزرگش الهام می‌گرفت و تابستانی را در لندن کنار او سپری کرد و دوخت و دوز را از او آموخت.

 

 

 مریم برای دوره‌ی کارشناسی، رشته‌ی طراحی پارچه و اکسسوری را انتخاب کرد. او میان دو دنیای هنر و فشن شناور بود و مرزی برای آثاری که خلق می‌کرد در نظر نمی‌گرفت.او معمولا از  میوچیا پرادا و دیوید هاکنی  برای طراحی محصولاتش الهام می گیرد.

این طراح ایرانی در سن 22 سالگی و پس از فارغ‌التحصیلی ، وارد دنیای مد شد. نصیرزاده برای شروع فعالیتش  گیپورهای وینتیج و پارچه‌های گلدوزی شده را باهم تلفیق کرد و تیشرت‌هایی خاص تولید کرد. طولی نکشید که  تیشرت‌های مریم نصیرزاده پر طرفدار شد  و در بسیاری از فروشگاه‌های مطرح برای فروش گذاشته شدند. پس از گذشت 4 سال، مریم برای تحصیل به نیویورک رفت و در دانشگاه پارسونز یکی از بهترین دانشگاه‌های مد دوره‌ طراحی لباس  را گذراند.

 

مریم در نیویورک با همسرش  اودی (Uday) آشنا شد. طولی نکشید که این زوج، بوتیک خود را افتتاح کردند. مریم و اودی بیشتر به جای فروش لباس ها و طراحی هایشان، به دنبال محلی برای به نمایش گذاشتن سبک زندگی و تصویرگری احساسات شخصی‌شان بودند. از ایده تا اجرای بیزینس این زوج تنها 3 ماه زمان برد، اما همین زمان کوتاه به آن‌ها کمک کرد تا قبل از بحران اقتصادی سال 2008، موفق به دریافت وام خود شوند.

نصیرزاده پس از مدتی شوروم  خود را در زیرزمین بوتیکش افتتاح کرد و به حمایت از طراحان لباس تازه‌کار پرداخت. افتتاح شوروم بیشتر به علت بحران اقتصادی و نیاز به درآمد بود اما پس از مدتی به یکی از بخش‌های مورد علاقه‌ی نصیرزاده تبدیل شد. مریم که پیش از آن در جایگاه طراحان نوپا بود، درک خوبی از شرایط تازه‌کاران داشت.  او پس از مدتی، نیاز به خلق و طراحی را در خود حس کرد و تصمیم گرفت تا طراحی را هر چه زودتر شروع کند.

 

 

بعد از گذشت 4 سال از افتتاح بوتیک،  برند مریم نصیرزاده وارد دنیای مدو فشن شد. نصیرزاده در طول سال‌ها فعالیت، دیدگاه خاص خود را نسبت به فشن پیدا کرده بود و هدف او در برندش، ارائه‌ی استایل‌هایی بود که قبل از آن مورد توجه نبود. در واقع مریم نصیرزاده  به دنبال ارائه‌ی محصولاتی بود که مدتی طولانی می‌توانستند مهمان کمد لباس زنان باشند. برند مریم نصیرزاده از بوتیکش الهام می‌گیرد، لباس‌ها و اکسسوری‌هایی ساده که طرح و رنگ پارچه‌شان ویژگی متمایز کننده‌ی آن‌ها هستند. مریم کالکشن‌های خود را با صبر و حوصله خلق می‌کند و دنبال کننده‌ی تقویم پرسرعت فشن نیست به همین دلیل هم چندی پیش در هفته‌ی مد نیویورک شرکت نکرد تا به عروسی دوستی در آفریقا برود، کاری که کمتر برندی جرئت انجام آن را دارد.

 

 

آخرین کالکشن مریم نصیرزاده از لباس‌های مجموعه‌های قبلی، با استایلی جدید تشکیل شده است. کالکشن ریزورت 2021 پیش از بحران کرونا برنامه ریزی شده بود، اما کاملا مناسب با حال وهوای این دوره است. مریم برای طراحی این کالکشن تنها کمبود منابع طبیعی را در نظر نگرفته، بلکه استفاده‌ی مناسب زمان را نیز در ذهن داشته است. نتیجه‌ی این فاصله‌گیری از دنیای پرسرعت و زیاده خواه فشن، کالکشنی دلنشین و نزدیک به دنیای ذهنی مریم شده است.

 

 

 

 

مطالب مرتبط:

درددل خواهران وقار از شرایط سخت کار در ایران

همه آنچه که باید در مورد پریا فرزانه بدانید!

طراح ایرانی در ران وی 2020 لندن

لیلیان افشار طراح کیف ایرانی

10 راه موفقیت در سوشیال مدیا

تبلیغات در سوشیال مدیا  روز به روز گران‌تر شده و بسیاری از کسب و کارها و  برندها توانایی پرداخت هزینه‌های سنگین مارکتینگِ شبکه های اجتماعی را ندارند، اما برخلاف آنچه که همه در اذهان جاافتاده، موفقیت در شبکه های اجتماعی لزوما نیاز به هزینه های سنگین ندارد و میتوان با هزینه کمتری نیز اینکار را انجام داد. 

پلتفرم‌های جدیدی همچون تیک-تاک، این امکان را به بازاریابان می‌دهند تا برند خود را بدون آنکه هزینه‌ی سنگینی بابت آن پرداخت کننئد، به مخاطبان جدیدی بشناسانند. رقابت در این پلتفرم‌های تازه به دلیل نوظهور بودنشان، عادلانه‌تر و راحت‌تر است. بنابراین اگ قصد راه اندازی کسب و کاری دارید و می خواهید با هزینه کم، در تبلیغات موفق باشید، هرچه سریع‌تر مارکتینگ خود را در آن شروع کنید چرا که شانس موفقیتتان بیشتر خواهد بود.

برای برنامه‌ریزی جهت پیشرفت در سوشیال مدیا در سال 2020، تکنیک‌ها و نکاتی وجود دارند که در این مقاله با آن‌ها آشنا می‌شویم. لازم به ذکر است که بگوییم این مطلب برگرفته از سایت  The Business of Fashion است و توسط تیم تولید محتوای برندکده ترجمه شده است.

1. هویت برندتان را درنظر بگیرید.

هر کسب و کاری در ابتدا باید هویت برند خود را برای مخاطبانش مشخص کند. منظور از هویت، صرفا هویت بصری و کلامی نیست بلکه شخصیت کسب و کار و آن برند در سوشیال مدیا نیز مسئله مهم و اساسی است که باید مورد توجه قرار بگیرد. فراموش نکنید که نمادهای شخصیت  برند در طول زمان می‌تواند تغییر کند، اما ثبات می‌تواند رابطه‌‌ طولانی را تضمین کند و باعث ‌شود که مخاطب دچار سردرگمی و بی‌اعتمادی نشود.

در حال حاضر اکثر کسب و کارها سعی در ارتباط با نسل جوان را دارند و تلاش می کنند نسل جوان را به سمت خود بکشند.  روش ارتباط گرفتن با متولدین قرن 21ام نسبت به مصرف‌کنندگان قدیمی بسیار متفاوت است، چرا که آن‌ها آگاهی بیشتری نسبت به فضای اینترنت  دارند. یکی از راه‌های ارتباط با نسل جوان استفاده از میم (Meme) است. میم‌ها نشان‌دهنده‌ی روحیه‌ی عصر جدید و از سرگرمی‌های نسل Z هستند. استفاده از میم و بازخورد بالای آن، می‌تواند وسوسه کننده باشد، اما برند، باید قبل از ورود به دنیای آن، از همخوانی میم با وجهه‌ی برندش اطمینان حاصل کند. یکی از بهترین نمونه‌‌های استفاده از میم، برند بالنسیاگا است.

عکسهای نامتعارف و ساختارشکن بالنسیاگا در صفحه اینستاگرام

 

 "دمنا واسلیا" طراح ارشد بالنسیاگا، با ورودش به این برند، چهره‌ی برند را تغییر داد و هجو و طنز را وارد هویت بالنسیاگا کرد. در نگاه اول، صفحه‌ی اینستاگرام بالنسیاگا کمی عجیب به نظر می‌رسد، چرا که تمام قوانین سوشیال مدیا را شکسته است و دقیقا همین نوع استفاده باعث شده تا به یکی از محبوب‌ترین و پرفروش ‌ترین برندهای فشن، میان جوانان چینی تبدیل شود.

2. خود را با هر پلتفرم وفق دهید.

حضور در هر یک از پلتفرم‌های سوشیال مدیا، برنامه‌ریزی خاص خود را می‌طلبد، چرا که مخاطب در هر یک از آن‌ها خصوصیات رفتاری متفاوتی دارد و هر پلتفرمی مخاطب خاص خود را دارد. برای تعامل مناسب با مخاطبین در هر یک از شبکه‌های اجتماعی هزینه‌ی زیادی باید پرداخت کرد، اما نکته‌ی مثبت این است که حضور در همه‌ی پلتفرم‌ها واجب نیست. بهتر است برای شروع، با در نظر گرفتن هویت برند خود، تمرکز را بر روی یک پلتفرم خاص بگذارید و پس از دریافت بازخورد مناسب، سراغ پلتفرم‌های دیگر بروید. به عنوان مثال اگر مخاطب شما نسل  جوان (Generation Z) است، تیک-تاک فضای مناسبی برای فعالیت محسوب می‌شود. ویدیوهای تیک-تاک اصولا کوتاه، خنده‌دار و صمیمی هستند، بنابراین اگر هویت برند شما جدی و شیک است، تیک-تاک چندان فضای مناسبی برای تبلیغ برندتان نیست. 

3. از ابزارهای خلاقانه‌ی هر پلتفرم استفاده کنید.

خلاقیت و ابتکار از مواردی هستند که به تعامل بهینه با مخاطب کمک می‌کنند. زمانی محتوا دارای ارزش می‌شود که در اکانت‌های شخصی کاربران بازنشر شود؛ چه آموزشی و چه سرگرم کننده. پلتفرم‌های سوشیال مدیا، هزاران ابزار [مانند فیلترهای واقعیت افزوده] در اختیار کاربران‌شان قرار می‌دهند که می‌توان آن‌ها را شخصی‌سازی کرد و در اختیار دیگر کاربران قرار داد. یک برند می‌تواند با استفاده از این ابزارها به شهرت خود بیفزاید و مخاطبین جدیدی به دست آورد.

برند دیور در سال 2019، برای عینک جدیدش فیلتری در اینستاگرام طراحی کرد که به کاربران امکان امتحان کردن آن را به صورت مجازی می‌داد. تا به امروز این فیلتر نزدیک به 50 میلیون بار استفاده شده است. دیگر برندها با ساخت گیف (GIF) برای لوگو و محصولات خود، امکان شخصی‌سازی استوری‌های مخاطبین‌شان را ایجاد کرده‌اند.

 

فیلتر دیور برای اینستاگرام

4. به قدرت کاربران سوشیال مدیا اطمینان کنید!

شبکه های اجتماعی، با اهدای لایک و کامنت به کاربرانش، حس رضایت و اعتماد به نفس را به آن‌ها می دهند و در همین راستا، بیزینس‌ها نیز می‌توانند از این اتفاق استفاده کنند؛ البته تا جایی که اخلاق رعایت شود! برند تلفار (Telfar) که کیف‌هایش در سوشیال مدیا بسیار محبوب هستند، با بازنشر پست‌های مخاطبانش، کاربران بسیاری را به صفحه‌ی خود هدایت می‌کند. این کار باعث شده که بسیاری از کاربران اینستاگرام، بدون دریافت هزینه‌ای از تلفار، با کیف‌های او عکس منتشر کنند و اکانت او را تگ کنند تا عکس‌شان در صفحه‌ی اصلی این برند منتشر شود. این روش، اعتماد بسیاری میان مخاطب و برند ایجاد می‌کند و شیوه‌ی تبلیغاتی ارزان و پرسودی به حساب می‌آید.

5. لحظاتی قابل بازنشر ایجاد کنید!

حضور جنیفر لوپز در فشن‌شوی سپتامبر 2019 برند ورساچه، سورپرایزی هیجان‌انگیز برای مهمانان حاضر در آن‌ مراسم بود. اما این لذت تنها برای افراد حاضر در فشن‌شو نبود، بلکه بازنشر عکس‌ها و ویدیوهای فشن‌شوی ورساچه در فضای مجازی، نزدیک به 42 میلیون دلار برای این برند سود داشت. ورساچه با استفاده از جنیفر لوپز به عنوان چهره‌ی تبلیغاتی کمپین بعدی خود، توانست این سوددهی را طولانی‌تر کند.

اما خلق چنین لحظاتی برای همه‌ی برندها امکان پذیر نیست. برندها، جدای از فشن‌شو و همکاری با سلبریتی‌ها، می‌توانند بستری را برای تولید محتوا توسط خود کاربران شبکه های اجتماعی فراهم کنند. به عنوان مثال فروشگاه‌های فیزیکال برند گلاسیر (Glossier) با در نظر گرفتن عکاسی اینستاگرامی طراحی شده‌اند. اکثر خریداران با انتشار عکس‌هایی در فروشگاه گلاسیر، آگاهی بسیاری در رابطه با برند ایجاد می‌کنند. بسته‌بندی هیجان‌انگیز، شخصی‌سازی محصول و تجربه‌ی خرید نیز از دیگر کارهایی هستند که خریداران در به اشتراک‌گذاری آن‌ها در سوشیال مدیا علاقه نشان می‌دهند.

6. همکاری را فرای محصولات فیزیکی خود ببرید.

اگر دقت کرده باشید در سال‌های اخیر  شاهد همکاری و شراکت برندها و کسب و کارها با سلبریتی ها، هنرمندان و طراحان لباس بوده ایم.

همکاری گوچی با هری استایلز

 

 اما این برندها فرصت همکاری بر روی محتوا را نادیده گرفته‌ و تنها بر روی محصولات تمرکز کرده‌اند. اخیرا گوچی با سلبریتی های بسیاری همکاری کرده و این همکاری‌ها محدود به محصولات نبوده‌، چرا که در طراحی کمپین، تولید محتوای اینستاگرامی و فشن‌شوها شاهد هنرمندان هستیم.

 

7. اخبار را دنبال کنید.

بسیاری از پلتفرم‌ها به شما این امکان را می‌دهند که هشتگ‌ها و عبارات پرکاربرد را رصد کنید. اما پیش از آنکه درگیر موضوعات داغ و ترند شده بروید، حواستان باشد که هویت برندتان خدشه‌دار نشود. اگر هم می‌خواهید محتوایی مرتبط با اخبار روز منتشر کنید، سریع عمل کنید، چون‌ مخاطب از اشباع یک موضوع در تایم‌لاین خود سریعا خسته می‌شود.

ژاکموس یکی از بهترین نمونه‌های استفاده از ترندهای روز را در کارنامه‌ی خود دارد. در دسامبر 2019، زمانی‌که هنری ماریتزیو کاتلان، موزی را با نوار چسب به دیوار چسباند و در فضای مجازی سروصدای زیادی به راه انداخت، ژاکموس عکسی مشابه با کیف‌های مینیاتوری معروف خود منتشر کرد. سه پست ژاکموس با این محتوا، نزدیک به 168هزار تعامل (Engagement) در اینستاگرام داشتند. جدای از تعامل بالا، این پست‌ها با هویت بامزه و کنایه‌آمیز ژاکموس همخوانی داشتند.

کیف مینیاتوری ژاکموس با الهام از اثر هنری کاتلان

8. ارتباط انسانی برقرار کنید.

از لحاظ ارتباط تصویری، حضور اشخاص در تصاویر نسبت به نمایش محصول به تنهایی، تاثیر بیشتری دارند. به همین دلیل است که در دنیای امروز، مدیران هنری برندها نسبت به گذشته، حضور پررنگ‌تری در شبکه های اجتماعی دارند و گاهی به چهره‌ی یک برند تبدیل می‌شوند. قرار دادن صفحه‌ی سوشیال مدیای برند در اختیار یک سلبریتی از دیگر مواردی است که یک برند باید حواسش به آن باشد، چرا که مخاطبان آن سلبریتی به سوی صفحه‌ی برند هدایت می‌شوند. گرچه ارتباط انسانی راهی ساده و ارزان به نظر می‌رسد، اما کنترل کردن آن کاری بس دشوار است. به تازگی بسیاری از برندها به علت اعمال نادرست یکی از کارمندان‌شان در شبکه‌های اجتماعی، وجهه‌ی اجتماعی خود را از دست داده‌اند.

9. کارمندان خود را به سفیران برندتان تبدیل کنید!

بازاریابان، سالانه هزینه‌ی زیادی را به  اینفلوئنسر مارکتینگ اختصاص می دهند و ممکن است نتیجه‌ی مطلوبی هم از آن تبلیغات دریافت نکنند. اشتباه این بازاریابان در نادیده گرفتنِ مهم‌ترین نماینده‌های برندشان ،یعنی  کارمندان برند است. به علت اعتمادی که دوستان و آشنایان این افراد به آن‌ها دارند، کارکنان یک برند می‌توانند بهترین میکرو-اینفلوئنسرها برای یک برند باشند. برای آن‌که کارکنان خود را بتوانید به سفیران موفقی برای برندتان تبدیل کنید، اول باید اعتماد میان آن‌ها و خودتان را بالا ببرید. هیچ چیز مانند تشویق و رفتار درست، اعتماد کارکنان را بالا نمی‌برد.

برای آن‌که آگاهی بخشی مناسبی توسط کارمندان ایجاد شود، بهتر است آن‌ها را در جریان استراتژی سوشیال مدیای خود قرار دهید. تهیه‌ی متنی در رابطه با اصول ارتباطی برند و قرار دادن آن در اختیار کارمندان، راهی مناسب و حرفه‌ای برای کنترل فعالیت آن‌ها در فضای مجازی است.

 مطالعه کنید: دسته بندی اینفلوئنسرها

10. برای اشتباهات خود را آماده کنید!

بسیاری از مواردی که تا  الان به آن اشاره شد، دارای ریسک بالایی هستند و برای اجرای آن‌ها باید موارد بسیاری را مورد توجه قرار داد. فعالیت در سوشیال مدیا نیازمند کار تیمی است و تمامی افراد یک برند باید در جریان شیوه‌ی فعالیت قرار بگیرند تا هرچه بیشتر جلوی مشکلات گرفته شود. اگر هم دچار خطا شدید، واکنشی سریع و فکر نشده از خود نشان ندهید. مشکل را بررسی کرده و پیش از هرچیزی مسئولیت اشتباه را به گردن بگیرید. 

دسته بندی اینفلوئنسرها و انتخاب بهترین اینفلوئنسر برای تبلیغات

دهه‌ی گذشته را می توان دهه تاثیرگذاری و اینفلوئنسرها دانست که در طی سالها، با فراز و نشیب های زیادی روبرو بوده است. امروزه برای هر کسب و کاری، استفاده از اینفلوئنسر مارکتینگ امری اجتناب ناپذیر است.  یکی از راه‌های دسته‌بندی اینفلوئنسرها، تعداد دنبال کنندگان آن‌هاست که شناخت و آشنایی با آنها برای هر بازاریابی و تبلیغات، واجب و الزامی است. اینفلوئنسرها بر اساس تعداد دنبال‌کنندگان‌شان در شبکه‌های اجتماعی به چهار بخش نانو، میکرو، ماکرو و مگا تقسیم می‌شوند. البته که راجع به فالوور‌های واقعی صحبت می‌کنیم نه فالوورهای فیک و پولی!

با آشنایی دسته بندی اینفلوئنسرها در این مقاله، راهکارهایی برای انتخاب آن‌ها متناسب با هر برند ارائه می‌شود. لازم به ذکر است که آمار و ارقام این مقاله بر اساس استاندارد جهانی است و از رسانه ی Business of Fashion گرفته شده است.

 مطالعه کنید: چگونه اینفلوئنسر شویم؟

نانو اینفلوئنسرها:

جدیدترین دسته‌ بندی اینفلوئنسرها، نانو اینفلوئنسرها هستند که کمتر از 5 هزار دنبال‌کننده دارند. این افراد به موضوعی بسیار تخصصی می‌پردازند و اکثرا با دنبال‌کنندگان خود در دنیای واقعی ارتباطی شخصی دارند؛ به همین دلیل بیشترین نرخ تعامل را به خود اختصاص می‌دهند. همکاری با این گروه از اینفلوئنسرها، برای برندهایی مناسب است که محصولی تخصصی برای افرادی خاص ارائه می‌دهند.

نانو اینفلوئنسرها، آینده‌ی مارکتینگ نامیده می‌شوند و از اعتبار بالایی در میان مخاطبان خود برخوردارند. اگر برندی به دنبال تبلیغی انحصاری است، می‌تواند از نانو اینفلوئنسرها کمک بگیرد. گرچه این افراد تجربه‌ی کمتری در دنیای مجازی و شبکه های اجتماعی دارند، اما تاثیرگذاری‌ آنها بر مخاطب خاص، می‌تواند آن‌ها را تبدیل به پدیده‌ای ویژه کنند.

میکرو اینفلوئنسر:

dorian who

این روزها میکرو اینفلئنسرها از محبوب‌ترین اینفلوئنسرها به حساب می آیند که معمولا تعداد فالوورهای آنها بین  5 تا 100 هزار است. آن دسته از برندهایی که مخاطبان جوان و متولدین سال ۲۰۰۰ به بعد را دارند، توجه ویژه‌ای به میکرو اینفلوئنسرها می‌کنند. برندهای تازه کار نیز از دیگر طرفداران میکروها به شمار می‌روند. این دسته از اینفلوئنسرها، معمولا صفحه‌ی خود را به یک موضوع خاص اختصاص می‌دهند و مخاطبانشان نیز علاقه‌مند به همان موضوع هستند. مزیت اصلی میکرو اینفلوئنسرها نسبت به ماکروها، تاثیرگذاری و تعامل بهتر آن‌ها با مخاطبانشان است، گرچه همچنان درصد تعامل ماکرو اینفلوئنسرها از آن‌ها بیشتر است.

میکرو اینفلوئنسرها بیشترین وسواس را در انتخاب برند برای همکاری به خرج می‌دهند، چرا که وجهه‌ی عمومی‌شان بیشتر از هر چیز دیگری برایشان اهمیت دارد و نمی‌خواهند اعتماد مخاطبان‌شان را از دست بدهند.

هزینه‌ی همکاری با میکرو اینفلوئنسرها بسیار معقول است و برخی از آن‌ها ممکن است بر اساس علاقه‌ی شخصی، به صورت رایگان هم با یک برند همکاری کنند. البته اخیرا محبوبیت همکاری با این دسته از اینفلوئنسرها زیاد شده و برخی از آن‌ها هزینه‌ی تبلیغات خود را بالا برده‌اند و این نکته‌ای منفی برای برندهای کوچک است، چرا که اصل مارکتینگ با میکرواینفلوئنسرها بر پایه‌ی همکاری همزمان با تعداد زیادی از آن‌هاست تا بتوان به دایره‌ی وسیع‌تری از مخاطبان دست پیدا کرد.

ماکرو اینفلوئنسر:

dela fard 

اینفلوئنسرهایی که دنبال‌کنندگان‌شان تقریبا بین 100 هزار تا یک میلیون نفر است، ماکرو اینفلوئنسر نامیده می‌شوند. ماکرو اینفلوئنسرها شامل سلبریتی‌های رده دوم و متخصصان یک حوزه هستند که اکثرا شهرت خود را از دنیای مجازی کسب کرده‌اند. این دسته از اینفلوئنسرها گزینه‌ی مناسبی برای آگاهی بخشی هستند، دقیقا شبیه به مگا اینفلوئنسرها.

اما همکاری با آن‌ها مزایایی دارد که از میان آن‌ها می‌توان به هزینه‌ی پایین‌تر نسبت به مگا اینفلوئنسرها، تعداد و تنوع بیشتر و همچنین مخاطبان خاص‌شان اشاره کرد. حیطه‌ی کاری ماکرو اینفلوئنسرها، با توجه به میزان صمیمیت‌شان با مخاطبان خود، مشخص‌تر است و اگر برندی نیاز به آگاهی بخشی به مخاطبی خاص را دارد، می‌تواند همکاری با آن‌ها را در نظر بگیرد. یکی از معایب تبلیغ در پست‌های ماکروها، تصنعی بودن آن‌هاست. اکثرا ماکرو اینفلوئنسرها تلاشی برای طبیعی جلوه دادن معرفی یک محصول نمی‌کنند و این موضوع ناشی از تعداد بالای همکاری‌ آن‌هاست. به همین خاطر امکان گم شدن محصول یک برند در دریای تبلیغات این دسته از اینفلوئنسرها به شدت زیاد است. 

نکته‌ای که باید در همکاری با ماکرو اینفلوئنسرها به آن توجه کرد، دنبال‌کنندگان غیرواقعی آن‌هاست. این دسته از اینفلوئنسرها اکثرا در دوره‌ای به شهرت رسیدند که خرید فالوور در شبکه‌های اجتماعی مرسوم بود و هنوز الگوریتم اینستاگرام مانع آن نشده بود. بنابراین در همکاری با آن‌ها، باید به نرخ تعامل توجه کرد.

 

مگا اینفلوئنسر:

Aimee song and Camila Coelho

Chiara ferragni

مگا اینفلوئنسرها یا همان سلبریتی‌های دسته اول، دارای بیشترین بازدیدکننده در اینترنت هستند و بیش از یک میلیون فالوور در سوشیال مدیا دارند که اغلب پیش از حضور در  شبکه های اجتماعی به شهرت رسیده‌اند. البته آمی سانگ و کیارا فرانی که در دسته بندی مگا اینفلوئنسرها جای دارند، شهرت خود را با بلاگری به دست آورده‌اند و تنها از طریق فعالیت‌شان در فضای مجازی مشهور شده‌اند.

هزینه تبلیغات در صفحه مگا اینفلوئنسرها، بسیار بالاتر از سایر دسته بندی ها است و بطور میانگین هزینه ای در حدود یک میلیون دلار برای هر پست دریافت می کنند. 

مگا اینفلوئنسرها اصولا برای انتخاب برندی که می‌خواهند با آن کار کنند، دقت بیشتری به خرج می‌دهند تا تصویر عمومی خود را خدشه دار نکنند. بنابراین شانس یک بیزینس برای همکاری با آن‌ها، پایین‌تر از دیگر اینفلوئنسرهاست. همچنین امکان دارد که یک مگا اینفلوئنسر با چندین برند رده بالا به صورت همزمان کار کند که این مساله، برنامه‌ی مارکتینگ برند را دچار مشکل می‌کند. به همین خاطر هنگام بستن قرارداد، حتما انحصار زمانی ذکر شود تا از رقابت با رقیب مستقیم جلوگیری گردد.

همکاری با اینفلوئنسرهای مشهور مزایا و معایب‌ خود را دارد. بر اساس مخاطبان بسیار بالای مگا اینفلوئنسرها، یک برند می‌تواند به واسطه‌ی همکاری با آن‌ها آگاهی بسیاری درباره‌ی خود به دست آورد، اما باید توجه داشت که از سوی دیگر، نرخ تعامل (Engagement Rate) پایین است، چرا که رابطه‌ی آن‌ها با مخاطبان‌شان چندان نزدیک و صمیمی نیست و ایجاد حس اعتماد میان اینفلوئنسر و مخاطب سخت شکل می‌گیرد. از دیگر مزیت‌های همکاری با مگا اینفلوئنسرها می‌توان به تاثیر فوری تبلیغ توسط آن‌ها اشاره کرد. یک برند ممکن است به سرعت مخاطبان زیادی را جذب خود کند، اما احتمال دارد که درصد بسیاری از آن‌ها وفادار نباشند.

قرارداد مارکتینگ با مگا اینفلوئنسرها به دلیل هزینه‌ی ‌بسیار بالای‌ آن، برای برندهای بزرگ و سرشناس مناسب‌تر است. برای همکاری با مگا اینفلوئنسرها، وجود تیم مارکتینگ ضروری است، چرا که این دسته از اینفلوئنسرها مدیر برنامه‌ریزی دارند و برند نمی‌تواند به صورت مستقیم با آن‌ها در ارتباط باشد.

در پایان می‌توان گفت که اگر برندی تنها قصد معرفی و ایجاد آگاهی نسبت به خود را دارد و جذب مخاطب وفادار چندان برایش مهم نیست، همکاری با مگا اینفلوئنسرها می‌تواند تجربه‌ای جالب باشد.

بهترین انتخاب برای اینفلوئنسر مارکتینگ

همانطور که اشاره شد، انتخاب اینفلوئنسر به عوامل بسیاری همچون بودجه‌ی مالی، مدت زمان همکاری، هدف از همکاری و هویت برند بستگی دارد. بنابراین قبل از همکاری با اینفلوئنسرها، بهتر است سوددهی یک اینفلوئنسر برای برندتان را در نظر بگیرید و به مطالعه ی مقالات بیزینسی در یک رسانه ی فشن و بیزینس بپردازید تا مارکتینگ درست و برنامه‌ریزی شده‌ای را بتوانید پیش ببرید.

 

بررسی مسابقات تلویزیونی طراحی لباس

برنامه‌ی تلویزیونی “Project Runway” اولین برنامه تلویزیونی بود که در سال 2004 فعالیت خود را آغاز و مردم را با مسابقه طراحی لباس آشنا کرد.  محبوبیت این مسابقه تلویزیونی به حدی زیاد شد که سایر کشورها تصمیم گرفتند تا برنامه ای مشابه آن را تولید کنند.  نتفلیکس با “Next In Fashion” و آمازون با “Making the Cut” نسخه‌‌های جدیدتری از مسابقات طراحی لباس را معرفی کردند و رقیبی برای برنامه تلویزیونی “Project Runway” شدند.

مسابقات طراحی لباس جزو برنامه‌های واقع نما  (Reality TV Show)  به شمار رفته و نکات بسیاری از شخصیت شرکت‌کنندگان را در اختیار ما قرار می‌دهند. تفاوت اصلی این دو برنامه‌ی جدید با Project Runway، در چگونگی نشان دادن شخصیت طراحان لباس است. پیش‌تر، برنامه‌های تلویزیونی واقع نما به دنبال حاشیه و شخصیت‌هایی بودند که خیلی  پر سر و صدا باشند تا بتوانند به این وسیله مخاطبان بیشتری را جذب برنامه‌ی خود کنند اما برنامه های Next In Fashion و Making the Cut کمتر بر زندگی شخصی شرکت‌کنندگان تمرکز کرده و هدف آن‌ها نشان دادن خلاقیت و مهارتشان در طراحی است.

در این برنامه ها، شخصیت‌ها دیگر به دو دسته‌ی خیر و شر تقسیم نمی‌شوند و سعی می‌کنند تا جای ممکن از حاشیه دور باشند. البته که هنوز اختلافات بین هم‌گروهی‌ها و اتفاقات مشابه آن پیش می‌آید، اما داوران دیگر اجازه‌ی دامن زدن به حاشیه ها را نمی‌دهند.

در این دو برنامه می‌توان مسائل زیادی از صنعت مد را در سال‌های اخیر بررسی کرد. اضطراب حاصل از فعالیت در صنعتی که خواستار شتاب و سرعت عمل است، خود-بیانگری و ظهور شخصیت طراح در طرح‌هایش و  تقابل هنرمندان ایده پرداز با آنانی که از مهارت‌های دوخت و دوز و اجرا نیز بهره می‌برند، از جمله مواردی هستند که در این برنامه‌ها قابل ردگیری هستند.

Next in Fashion که برای اجرای برنامه از تن فرنس  و الکسا چانگ  دعوت کرده، نقش سوشیال مدیا در دنیای امروز را به تماشاگر یادآوری می‌کند. فرنس و چانگ هر دو از چهره‌های شاخص شبکه‌های اجتماعی به شمار می‌روند. Making the Cut توسط تیم گان و هایدی کلوم ، داوران  اسبق Project Runway، اجرا شده و بر بخش بیزینسی و برندسازی شخصی فشن تمرکز می‌کند و در هر کدام از چالش‌های خود، لباسی قابل پوشش و پرفروش را درخواست می‌کند.

مسئولیت داوری هر یک از قسمت‌ها بر عهده‌ی داورانی سرشناس قرار دارد. برای مثال، آمازون از نائومی کمبل، نیکول ریچی و کیارا فرانی، اینفلوئنسر مشهور،  برای داوری دعوت کرده و در سوی دیگر، اوا چن، مدیر فشن اینستاگرام، تامی هیلفیگر و آدریانا لیما به عنوان داور در برنامه‌ی نتفلیکس حضور پیدا می‌کنند.

 در Next In Fashion آنجلو، طراح  ایتالیایی، در مرحله‌ای که باید انفرادی کار کند، موفقیتی به دست نمی‌آورد، چرا که هیچ‌وقت به صورت حرفه‌ای خیاطی نکرده است. ساباتو که از شرکت کنندگان Making the Cut است، 25 سال سابقه‌ی فعالیت در صنعت مد را دارد، اما او هم در چالش انفرادی از رقیبان جوانش عقب می‌ماند.

تفاوت دیگری که در Making The Cut و Next in Fashion دیده می‌شود، حضور شرکت‌کنندگان با سابقه است که اکثرا پیش از مسابقات، در صنعت مد فعالیت داشته‌اند. برخی از طراحان با ستارگانی همچون بیانسه همکاری کرده و یا فارغ‌التحصیل دانشکده‌ی سنترال سن مارتین، یکی از برترین موسسات آموزش مد، هستند. طراحان در Next in Fashion اکثرا با شناخت قبلی باهم، هم گروه شده‌ و این مساله، تنش را در برنامه کم می‌کند.

در برگزاری مسابقات طراحی لباس، مسائل اجتماعی معاصر کاملا مورد توجه قرار می‌گیرد. برای مثال، توجه به برابری نژادی، باعث شده طراحانی از ملیت‌های مختلف برای رقابت در نظر گرفته شوند. ثمره‌ی این تنوع نژادی، طراحی‌هایی خلاق و متفاوت، با جهان‌بینی خاص هر ملیت بوده است. توجه به استریت ویر نیز اهمیت به فرهنگ سیاهپوستان را نشان می‌دهد. در Next in Fashion نه تنها طراحانی از صحنه‌ی فشن خیابانی حضور دارند، بلکه داوران هم از اشخاص فعال در این زمینه انتخاب شده‌اند.

حامی برنامه‌ی تلویزیونی نتفلیکس، فروشگاه  اینترنتی Net-a-Porter است  که 250هزار دلار به عنوان جایزه‌ی مسابقه در نظر گرفته و طراحی‌های فرد برنده را برای فروش، در وبسایت خود قرار می‌دهد. حامی Making the Cut آمازون است و طرح برنده‌ی هر چالش، برای فروش بر روی وبسایت آمازون قرار می‌گیرد. نفر اول این مسابقه‌ی طراحی لباس با دریافت 1 میلیون دلار، فرصت توسعه‌ی برند خود را پیدا می‌کند.

معرفی رشته‌های مد و فشن

معرفی رشته‌های مد و فشن

زمانی که حرف از طراحی لباس و مد و فشن به میان می آید، موضوعات اندکی برای تحصیل در این حوزه، به ذهن اکثر ما می‌رسد. اما جالب است بدانید که رشته های مد و فشن دارای تنوع  زیادی هستند که می توانید برای تحصیل آن ها را انتخاب کنید.  یکی از بهترین دانشگاه های هنر دنیا ، کالج فشن لندن است که  زیر مجموعه‌ی دانشگاه هنر لندن می باشد و دارای تنوع بسیار زیادی از رشته های مد و فشن است.   کالج سنترال سن مارتین (Central Saint Martin)، عضو دیگری از دانشگاه هنر لندن است که  برخی آن را بهترین موسسه‌ی آموزش فشن در جهان می‌دانند. از سرشناس ترین فارغ التحصیلان این دو دانشکده ، می‌توان جیمی چو، الکساندر مک کویین و جان گالیانو را نام برد.

در ادامه با ما همراه باشید تا با چند رشته‌ی کمتر شناخته شده در حوزه‌ی فشن، در این دو دانشکده معروف آشنا شویم.  

روابط عمومی مد 

ااگر از علاقمندان به فعالیت در زمینه‌ی رسانه‌ی مد هستید، این رشته کاملا مناسب شماست. دانشکده‌ی سنترال سن مارتین برای مقطع کارشناسی در حیطه‌ی ارتباطات مد، سه تخصص را برای تحصیل معرفی می‌کند: "تاریخ و تئوری مد"، "روزنامه نگاری در صنعت مد" و "تبلیغات و روابط عمومی مد". این رشته آینده‌ای کاری به عنوان ژورنالیست، مدیر هنری تبلیغات و ایده پرداز را برای شما تضمین می‌کند. این سه رشته اطلاعات جامعی در رابطه با تاریخچه‌ی مد، نویسندگی در صنعت مد و استفاده از رسانه برای ترویج فشن به دانشجویان می‌دهند. خلاقیت در نوشتار و تصویرپردازی، از ویژگی‌هایی هستند که می‌توانید با تحصیل در این حوزه کسب کنید.

گردآوری فشن 

فشن در دنیای امروز به عنوان یک هنر شناخته می‌شود و نمایشگاه‌های بسیاری از لباس‌ها و همچنین تلفیق مد و هنر در دپارتمان استورها، موزه‌ها و گالری‌ها برگزار می‌شود. دانشجویان رشته‌ی فشن کیوریشن در مقطع کارشناسی ارشد می‌توانند آینده‌ی کاری خود را به عنوان فشن و آرت کیوریتر، مشاور هنری و برگزار کننده‌ی نمایشگاه متصور شوند. کالج فشن لندن با آموزش تاریخ و فرهنگ هنر و فشن، توانایی درک و سنجش ارزش یک لباس و اثر هنری را به توانایی‌های شما می‌افزاید.

روانشناسی فشن  

اگر همزمان علاقه‌مند به مباحث روانشناسی و فشن هستید، این رشته برای شما جالب و هیجان انگیز خواهد بود. علاقمندان به این رشته، امکان تحصیل در دو سطح کارشناسی (BSc Psychology of Fashion) و کارشناسی ارشد(MSc Applied Psychology in Fashion)  را در کالج فشن لندن دارند. دانشجویان روانشناسی فشن با مبانی روانشناسی آشنا شده و نحوه‌ی اجرا و استفاده از این مفاهیم در بستر فشن را یاد خواهند گرفت. از جمله مباحثی که در این رشته آموزش داده می‌شوند "نقش ادراک و معرفت در نوآوری و طراحی"، "هویت و فشن"، "خصوصیات رفتاری و خلاقیت" و "فشن پایدار” و ”روانشناسی بیزینس" هستند. با تحصیل در این رشته می‌توان رفتار مشتری، آینده‌ی فشن و اخلاقیات برند را بررسی کرد.

آرایش مو و صورت در فشن

اگر در آرایش و زیبایی مهارت دارید، توانایی اجرایش را با تحصیل در این رشته می‌توانید کسب کنید. کالج فشن لندن با آموزش‌های عملی در این رابطه، خلاقیت و دانش دانشجویان را تقویت، و آن‌ها را برای فعالیت در برندهای مد آماده می‌کند. بخش مهمی از این دوره‌ی آموزشی، کار تیمی است، چرا که تیم میک‌آپ همواره با تیم‌های عکاسی، تصویرپردازی و استایلینگ همکاری دارد؛ در نتیجه روحیه‌ی کار تیمی از مهارت‌های مورد نیاز برای تحصیل در رشته‌ی آرایش مو و صورت به شمار می‌رود.

طراحی لباس برای اجرا 

ادبیات نمایشی انگلستان همیشه بر سر زبان‌ها بوده و نویسندگان انگلیسی همچون شکسپیر، هارولد پینتر و کریستوفر مارلو از برترین نمایشنامه نویسان جهان محسوب می‌شوند. کالج فشن لندن، طراحی لباس برای اجرا را در دو سطح کارشناسی و کارشناسی ارشد به علاقمندان فشن، ارائه می‌دهد. در این دو دوره، شما با یادگیری درک متن و مفاهیم آن، توانایی اجرای برداشت خود از متن را بر روی یک لباس پیدا می‌کنید. استادان دوره‌ی طراحی لباس برای اجرا با آموزش تاریخ و فرهنگ مد و تئاتر، ذهن دانشجویان را برای خلاقیت و الهام گیری از گذشته آماده می‌کنند. طراحی لباس برای اپرا، سینما، تئاتر، باله و تلویزیون، از مشاغلی هستند که دانش آموختگان این دوره می‌توانند در آن فعالیت کنند.

مدیریت خلاقانه‌ی فشن 

مدیریت خلاقانه، یکی از اصلی‌ترین مشاغل صنعت مد به حساب می‌آید. برندها با خلاقیت و نوآوری، خود را از رقبا متمایز می‌سازند. کالج فشن لندن با ارائه‌ی دوره‌ی کارشناسی مدیریت خلاقانه‌ی فشن، مدیران و تهیه کنندگان هنری و خلاقانه‌ی آینده‌ی صنعت مد را تربیت می‌کنند. آموزش برنامه‌ی  InDesign و اهدای مدرک معتبر آن، از ویژگی‌های این رشته محسوب می‌شود. با آموختن مبانی ارتباطات در مد و چگونگی ارتباط با مخاطب، شرکت‌کنندگان این دوره نقش به سزایی در تبلیغات یک برند ایفا خواهند کرد.

 

آینده‌ی فشن

آینده‌ی صنعت مد، وابسته به مد پایدار و حفظ منابع انسانی و طبیعی است. شما با تحصیل در مقطع کارشناسی ارشدِ رشته‌ی آینده‌ی فشن، می‌توانید شکل‌گیری صنعت و فرهنگ مد، در سال‌های آتی را در دستان خود بگیرید. با آموختن موضوعاتی  همچون انسان شناسی، اخلاقیات، مبانی تئوری طراحی لباس، سیاست و علوم نوین به مفاهیم اجتماعی و فرهنگی امروز تسلط پیدا خواهید کرد. ارائه‌ی تکنولوژی‌های جدید و نوآورانه برای بهتر شدن وضعیت صنعت فشن از جمله توانایی‌هایی هستند که پس از اتمام دوره، از شما انتظار می‌رود.

مطالعات نقادانه‌ی فشن 

طراحان لباس در طول تاریخ همیشه از وقایع اجتماعی و سیاست الهام گرفته‌اند. کالج سنترال سن مارتین دوره‌ی کارشناسی ارشد مطالعات نقادانه را جهت ارتقای فشن با بررسی تاثیرات هنری، اقتصادی، فرهنگی و اجتماعی آن ارائه می‌دهد. این دوره پژوهش محور است و اطلاعات جامعی در رابطه با چگونگی طراحی کالکشن‌های فشن و بازار بین‌الملل در اختیار داشجویان قرار می‌دهد.

بازاریابی بصری و برندینگ

دانشکده  فشن لندن، دوره‌ی بازاریابی بصری و برندینگ را در دوره‌ی کارشناسی ، با هدف آموزش بازاریابان بصری آینده ارائه می‌دهد. یکی از عواملی که در خرید مشتری تاثیر می‌گذارد، شکل ظاهری فروشگاه آنلاین و فیزیکی است. برای موفقیت در این حوزه، آگاهی از مباحثی همچون شناخت رفتار مشتری، مبانی بازاریابی بصری دیجیتال و فیزیکی و چگونگی طراحی فروشگاه و برندینگ فشن، مورد نیاز است که همه‌ی آن‌ها را با تحصیل در این دوره‌ی سه ساله کسب خواهید کرد.

فشن، فیلم و تولید محتوای دیجیتال

برای شرکت در دوره‌ی کارشناسی ارشد فشن، فیلم و تولید محتوای دیجیتال نیاز به پیشینه‌ی تحصیلی و کاری، در حوزه‌ی مدیا و تولیدات تصویری دارید. یادگیری تخصصی ساخت فیلم و مستند فشن از مباحث این دوره به حساب می‌آیند. بخش مهمی از این دوره‌ی تحصیلی، مربوط به ساخت سناریو و داستان‌پردازی خلاقانه است که با بررسی تاریخ فشن، فیلم سازی و ترندهای روز به دانشجویان آموزش داده می‌شوند.

کارآفرینی و نوآوری در فشن

کارشناسی ارشد کارآفرینی و نوآوری در کالج فشن لندن، جهت شروع بیزینسی موفق در حیطه‌ی فشن شکل گرفته است. این دوره‌ی پانزده ماهه بر پایه‌ی کار تیمی و عملی برنامه‌ریزی شده و اطلاعات مفیدی برای موفقیت در بازار اشباع شده‌ی فشن در اختیار شرکت کنندگان قرار می‌دهد. اگر قصد راه‌اندازی برند خود را دارید و می‌خواهید موفقیت خود را تضمین کنید، بی‌شک این رشته مناسب شماست.

چگونه در اینستاگرام یک اینفلوئنسر موفق و پردرآمد شویم؟

 

شبکه اجتماعی اینستاگرام این روزها یکی از برنامه های اجتماعی پر طرفدار و محبوب بین همه مردم به خصوص رده سنی 18 تا 29 سال شناخته شده است.  حال با توجه به این موضوع، بسیاری از کسب و کارها در اینستاگرام اقدام به ساخت یک صفحه در این برنامه پر طرفدار کرده اند و  حتی بسیاری از کاربران کسب و کار خودشان را راه اندازی کرده اند.

اینفلوئنسر امروزه به افراد تاثیرگذار در فضای مجازی گفته می‌شود. شما به‌عنوان یک اینفلوئنسر در اینستاگرام، می‌توانید با همکاری برند‌ها و کسب و کارها، درآمد‌‌زایی کنید  و حتی برند و کسب و کار خود را راه اندازی کنید. از آن‌جایی که شیوه‌های قدیمی تبلیغات، نتیجه‌ی مطلوبی در بازار امروز ندارد، 72 درصد  از برندها در ایالات متحده‌ی آمریکا، بخش بزرگی از بودجه‌ی تبلیغاتشان را برای اینفلوئنسر مارکتینگ کنار می‌گذارند.

اینفلوئنسر مارکتینگ چیست؟

اینفلوئنسر مارکتینگ یا بازاریابی با افراد تاثیرگذار را نمی‌‌توان مفهومی تازه به حساب آورد، اما با این‌حال تنها چند سال است که اهمیت آن برای بازاریابان روشن شده است. این استراتژی بر پایه‌ی همکاری با اشخاص تاثیرگذار پایه ریزی شده که امروزه شامل اینفلوئنسرهای مجازی می‌شوند. هدف اینفلوئنسر مارکتینگ ارتباط بهینه و پایدار کسب و کار با مشتری است. همچنین شفافیت کاری و ایجاد اعتماد، از اصول اینفلوئنسر مارکتینگ به شمار می‌روند.

ساز و کار اینفلوئنسر مارکتینگ چگونه است؟

با توجه به نقش چشمگیر رسانه‌های اجتماعی در زندگی امروزه، اینفلوئنسرهای مجازی به نماینده‌ی Millenials در دنیای امروز تبدیل شده‌اند. صاحبان کسب و کار برای ارتباط با نسل جوان به همکاری با اینفلوئنسرها روی آورده‌اند.

یکی از عوامل تاثیرگذار بر همکاری کسب  وکارها با اینفلوئنسرها، تعداد و نوع دنبال کنندگان (Followers) آن‌ها است. بسته به گستره‌ی مخاطبان، یک اینفلوئنسر می‌تواند از طرف کسب و کارها محصولی برای نقد و بررسی دریافت کند، برای پستی تبلیغاتی دستمزد بگیرد و یا حتی در دیگر محتواهای مارکتینگ، مانند تیزر تبلیغاتی حضور پیدا کند.

 طی تحقیقات انجام شده، بودجه‌ی سالیانه‌ی بخش مارکتینگِ 54 درصد از کسب و کارها در امریکا برای این استراتژی، نزدیک به 250 هزار دلار است. بیزینس‌ها برای انتخاب اینفلوئنسر به معیارهای متفاوتی مانند تعداد دنبال کنندگان، نوع مخاطبان، تداوم تامین محتوا، ارتباط بهینه با مخاطب (engagement rate) و ... توجه می‌کنند که در ادامه به آن‌ها بیشتر خواهیم پرداخت.

درآمد اینفلوئنسرها چقدر است؟

در حال حاضر پر درآمد‌ترین اینفلوئنسر اینستاگرام، کایلی جنر، عضو خانواده‌ی جنر- کارداشیان‌ها و  صاحب برند آرایشی کایلی کازمتیکس (Kylie Cosmetics) است. او برای هر پست اسپانسر شده، مبلغی نزدیک به یک میلیون دلار دریافت می‌کند. این در حالیست که در حالت معمول، پست‌های اسپانسر شده در اینستاگرام می‌توانند هزینه‌ای بین 5 تا 50 هزار دلار داشته باشند.

به طور میانگین هر اینفلوئنسر اینستاگرامی می‌تواند با تبلیغ محصولات فشن، هتل‌ها و رستوران‌ها، سالیانه 30 هزار تا 100 هزار دلار کسب درامد کند.

امروزه میکرو-اینفلوئنسرها نیز می‌توانند درآمدی بین 40 تا 100 هزار دلار داشته باشند. میکرو اینفلوئنسرها کمتر از 100 هزار دنبال کننده دارند. نانو اینفلوئنسرها که به مراتب تعداد فالوورهای کمتری دارند، تقریبا سالانه 30  تا 60 هزار دلار درآمد دارند.

اما چگونه وارد این مارکت هیجان‌انگیز و در عین حال اشباع شده شوید؟

11 راه برای تبدیل شدن به یک اینفلوئنسر موفق 

1.      علاقه‌ی شخصی خود را پیدا کنید!

حوزه‌ی فعالیت خود را مشخص کنید. به سادگی علاقه‌مندی‌های خود را روی کاغذ بنویسید و از میان آن‌ها یک موضوع را انتخاب کنید. نگران موضوع انتخابی خود نباشید چراکه هر موضوع دارای ویژگی‌ها و مخاطبین خاص خود است؛  با حضور نزدیک به 40 درصد از جمعیت کل جهان در اینستاگرام، به هیچ عنوان نگران کمبود مخاطب نباشید. گردشگری، فشن و زیبایی از محبوب‌ترین موضوعات در اینستاگرام هستند. اگر می‌خواهید دربخش فشن، کار خود را آغاز کنید، بهتر است ابتدا شاخه‌های مختلف آن را بشناسید و سپس یکی از آن‌ها را انتخاب کنید تا بدانید با کدام مارکت سر و کار دارید. مد خیابانی ، لاکچری، مینیمال، وینتیج  و گوتیک  از پر استفاده‌ترین  انواع استایل ‌های اینفلوئنسرهای فشن هستند.

 

 

2.      تمرکز خود را بر روی یک پلتفرم بگذارید! 

امکان موفقیت همزمان در چندین شبکه‌ی اجتماعی بسیار کم است. با توجه به محتوایی که قصد تولید آن را دارید، بر روی یک پلتفرم تمرکز کنید. اگر در اینستاگرام، توییتر و یا هر پلتفرم دیگری موفق شدید، حال، توانایی افزایش مخاطب و فعالیت در دیگر رسانه‌های اجتماعی را دارید.

3.     متفاوت باشید!

بسیاری از بلاگرها هیچ‌وقت به مرحله‌ای نمی‌رسند که اینفلوئنسر نامیده شوند. علاقه به تنهایی کافی نیست،متفاوت بودن از سایر بلاگرها رمز موفقیت شما خواهد بود. با بررسی نیاز بازار و ترندها، محتوایی جدید و خاص ارائه کنید. هویت خود را جزیی از هویت برندتان کنید. فراموش نکنید که برندینگ از مهم‌ترین نکات کسب و کاری موفق، در اینستاگرام است. در واقع هویت یک برند دارای سه بخش اصلی  اسم برند، خصوصیات و رفتار برند و مخاطب به مثابه‌ی هدف است. هویت بصری برند شخصی خود را فراموش نکنید. داشتن لوگویی همسو با آنچه ارائه می‌دهید، برندتان را منسجم‌تر نشان می‌دهد.

4.      استراتژی داشته باشید!

هیچ گاه بی برنامه نباشید. لیستی از محتواهایی که می‌خواهید منتشر کنید را برای حداقل یک ماه تهیه کنید و براساس آن پیش بروید. سعی کنید با ثبات باشید. برای برنامه ریزی برنامه هایتان می توانید از نرم افزارهای مختلفی مانند اکسل یا  اپلیکیشن‌هایی مانند Planoly که برای چیدمان لی‌اوت بسیار مناسب است، استفاده کنید. شما می‌توانید در محتواهای خود، نزدیک به 30 هشتگ استفاده کنید، پس هشتگ‌های ترند شده‌ی مرتبط را پیدا کرده و در محتوای خود به کار ببرید.

5.      با ثبات باشید! 

روزنامه‌ها، مجلات آنلاین و پادکست‌ها همه در روز و ساعت مشخصی منتشر می‌شوند و این تداوم تولید محتواست که مخاطب را جذب می‌کند. اگر در تولید محتوا با برنامه و با ثبات نباشید، مخاطب، دلیلی برای دنبال کردن صفحه‌ی اینستاگرام شما پیدا نمی‌‍‌کند.

6.      محتوای باکیفیت ارائه دهید!

فراموش نکنید شما نیز مانند هر کسب و کاری، محصولی برای ارائه دارید. محصول شما، محتوای شماست.  بنابراین بیشترین زمانی که صرف می‌کنید، باید بر روی این قسمت باشد. از هزینه کردن برای صفحه‌ی اینستاگرام‌تان به هیچ عنوان نترسید، چراکه اگر قصد شروع کسب و کار دیگری هم داشتید باید بر روی آن سرمایه گذاری می‌کردید، پس فراموش نکنید که صفحه‌ی اینستاگرام شما، کسب و کار شماست. خرید وسایلی که برای تخصص شما مورد نیاز است، از واجبات محسوب می‌شود.

7.      برای بیشتر دیده شدن تلاش کنید!

تولید محتوای بدون تبلیغات، فایده‌ چندانی نخواهد داشت. اگر برای جذب مخاطب هدف خود تلاش نکنید، صفحه‌ی اینستاگرام شما با یک ژورنال شخصی تفاوتی ندارد. یکی از ساده‌ترین راه‌ها، استفاده از ویژگی خود پلتفرم اینستاگرام برای تبلیغ (Promote) است، که با توجه به تعداد بازدیدهای پست‌تان پس از استفاده از آن ، مبلغی را پرداخت می‌کنید. 

یکی از راه‌های دیگر برای پیشرفت و بیشتر دیده شدن در اینستاگرام، بیو (bio) کوتاه اما پر محتواست. فراموش نکنید که کلمات کلیدی برندتان  و هشتگ‌های مخصوصی که در صفحه‌ی اینستاگرامتان استفاده می‌کنید را در بیو خود به کار ببرید. حتی می‌توانید از پرکاربرد‌ترین ایموجی‌ها  که در محتوایتان وجود دارد، نیز استفاده کنید. ویژگی افزودن لینک وبسایت را نادیده نگیرید و با هدایت کاربران به وبلاگ یا وبسایت حرفه‌ای خود، آن‌ها را با پورتفولیوی خود آشنا کنید.

8.      همکاری با دیگر اینفلوئنسرها

بسیاری از برندها و اینفلوئنسرها با همکاری یکدیگر، به موفقیت رسیده‌اند بنابراین به اینفلوئنسرهایی که قبل از شما فعالیت‌شان را شروع کرده‌اند، فقط به چشم یک رقیب نگاه نکنید. فراموش نکنید همکاری با یک فرد باسابقه، بیشتر به نفع شماست تا او !!! بنابراین از تلاش بیش از حد برای همکاری با آنها، چشم پوشی نکنید.

9.      دنبال کنندگان خود را مجذوب کنید!

فراموش نکنید تارگت مارکت شما که همان مخاطبانتان هستند، موفقیت شما را تضمین می‌کنند. ارتباط و تعامل با آن‌ها در ابتدای کار بسیار ساده است، پاسخ به نظرات، دنبال کردن آن‌ها و... از جمله‌ی این کارها به حساب می‌آید. ارتباط مفید با مخاطبان، رابطه‌ای قوی میان شما و آن‌ها برقرار می‌کند و منجر به کسب اعتماد آن‌ها می‌شود.

10. داده‌های اینستاگرامی را بررسی کنید!

اینستاگرام برای اکانت‌های بیزنسی، ویژگی"insight" را ارائه می‌دهد. این ویژگی اطلاعات صفحه‌ی شما را بررسی کرده و داده‌های پرارزشی به شما ارائه می‌دهد. شما با توجه به ساعات فعالیت دنبال‌کنندگان‌ خود در اینستاگرام، جنسیت، سن و محل زندگی آن‌ها، می‌توانید برنامه‌ریزی خود را انجام دهید و محتوای مناسب منتشر کنید. نگران سوال کردن از مخاطبان جهت راهنمایی برای تولید محتوا نباشید. مطمئن باشید تولید محتوای درخواستی، حس ویژه‌ای به آن‌ها می‌دهد.

11. از تمام ابزارهای اینستاگرام به خصوص استوری‌ها، استفاده‌ی مفید کنید!

بسیاری از کاربران اینستاگرام، زمان کمب را به ساخت استوری جذاب اختصاص می‌دهند، در حالیکه  استوری نسبت به پست‌، ترافیک بیشتری برای اکانت شما دارد. ویژگی هایلایت در این شبکه‌ی اجتماعی، عمر استوری را بیشتر از 24 ساعت کرده است، پس به طراحی هایلایت‌های خود نیز توجه کنید. اتفاقات پشت صحنه، سوال و جواب و محتوای شخصی و صمیمی، از جمله مواردی هستند که اینفلوئنسرها در استوری، از آن‌ها استفاده می‌کنند.

حال که کسب و کار خود را در اینستاگرام شروع کرده‌اید، چگونه آینده‌ی خود را تضمین کنید؟

1.      وبسایت بسازید!

یکی از اشتباهات رایج، وابستگی کاری به پلتفرم‌های سوشیال مدیا است. اگر نگاهی به بیست سال گذشته بیندازیم، مشاهده می‌کنیم که هیچ پلتفرمی، عمر همیشگی نداشته است. طی این سال‌ها، مای اسپیس  (My Space)، فیسبوک و یاهو 360 هیچکدام همیشه در قله‌ی محبوبیت باقی نمانده‌ و جای خود را به پلتفرمی دیگر داده‌اند. اما وبسایت، همیشه مرجعی ماندگار است و حفظ مخاطبان شما را تضمین می‌کند. شبکه‌های اجتماعی هیچگاه مالکیت کامل محتواهایتان را به شما نمی دهد، به همین دلیل شما به مکانی نیاز دارید که تسلط بر آن، کاملا بر عهده‌ی خودتان باشد. در واقع شما با خرید دامنه‌ی (Domain) مخصوص خود، به شخصی‌سازی برند خود کمک خواهید کرد.

پلتفرم‌هایی مانند وردپرس (WordPress) و ویکس (Wix) به شما این امکان را می‌دهند تا با کمترین هزینه، وبسایتی حرفه‌ای برای خود طراحی کنید، گرچه پرداخت مبلغی برای طراحی وبسایتتان نیز پیشنهاد خوبی برای مراحل بعدی کسب و کارتان است.

2.     همکاری بلند مدت با برندها 

امروزه همکاری بسیاری از برندها با اینفلوئنسرها، از مرزهای تبلیغات و مارکتینگ گذر کرده است. کمپانی ریوالو (Revolve) که یک فروشگاه آنلاین است، سال گذشته اولین همکاری خود را با یک اینفلوئنسر به نام آمی سانگ آغاز کرده است. 

همکاری بلند مدت با یک برند، یک موقعیت برد-برد برای طرفین است. برند از تاثیرگذاری شما استفاده کرده و شما نیز راهی برای درآمد‌زایی و کسب اعتبار بلند مدت پیدا می‌کنید. پشتوانه‌ی همکاری با یک برند، از خطرات احتمالی مغلوب شدن یک شبکه‌ی اجتماعی پیشگیری می‌کند.

3.      از مرزهای آنلاین گذر کنید!

اگر خلاقیت‌تان، شما را به یک اینفلوئنسر تبدیل کرده،  خود را محدود نکنید. سعی کنید از استعدادهایتان در زمینه‌های دیگر استفاده کنید تا وارد بازار مد شوید و تنها به‌عنوان ابزاری برای فروش شناخته نشوید. امروزه بسیاری از اینفلوئنسرها، برند محصولات خود را پایه‌گذاری کرده‌اند و یا با عنوان شغلی دیگری نیز شناخته می‌شوند. اگر عکاسی، طراحی و یا مدیریت فشن از دیگر مهارت‌های شماست، آن را نادیده نگیرید و جا پای خود را در این صنعت محکم کنید. متخصصان مد و فشن از تاثیرگذاری شما آگاه هستند، پس خود را دست کم نگیرید و از نقد شدن نترسید.

4.      از ترندهای اجتماعی غافل نشوید!‌

سیاست، مسائل اجتماعی و سوشیال مدیا، اجزای جدایی‌ناپذیر زندگی اجتماعی هستند. سلبریتی‌ها، اینفلوئنسرها، هنرمندان و ... بیش از پیش زیر ذره‌بین هستند و تمام نظرات و اعمال آن‌ها تاثیری مستقیم بر روی مخاطبانشان دارد. شما به‌عنوان یک اینفلوئنسر و یک شخص تاثیرگذار، جدا از مطالعات تخصصی، به مسائل روز دنیا نیز باید آگاه باشید  و در زمان مورد نیاز، واکنشی متناسب با وجهه‌ و شعار برند خود نشان دهید. این نکته را به خاطر داشته باشید که مخاطب شما در شبکه های اجتماعی، زمانیبه شما  وفادار می‌ماند که بتوانند با شما ارتباط فردی برقرار کنند و این ارتباط صرفا از طریق زیبایی بصری امکان پذیر نیست. شما با مطرح کردن دیدگاه خود، اعتماد کاربران را کسب و ارتباطی مفید با آنها برقرار می‌کنید. 

طی بررسی‌های انجام شده، محققان به این نتیجه رسیده‌اند که جوانان، بیشتر تمایل به خرید از برندهایی دارند که به مسائل اجتماعی واکنش نشان می‌دهند. مد پایدار، مسائل محیط زیستی و برابری نژادی و جنسیتی از جمله ترندهای اجتماعی هستند که در حال حاضر ترند شده اند. در واقع دنبال کردن ترندها و هشتگ‌های توییتر، از ساده‌ترین راه‌های بروز رسانی اطلاعات اجتماعی می باشند.

نکاتی برای زندگی حرفه‌ای پایدار

1.      از خرید فالوور خودداری کنید!

راه صد ساله را یک شبه رفتن وسوسه انگیز است، اما بهای گرانی در پیش دارد.  امروزه صاحبان کسب و کارها به مقدار تعامل شما با مخاطبتان (Engagement rate) توجه می‌کنند و نه به تعداد دنبال کنندگان‌ شما. خرید فالوور غیر حقیقی و یا استفاده از روبات‌های لایک و کامنت، نه تنها به شما کمک نمی‌کند که بیشتر دیده شوید، بلکه درصد تعامل شما را پایین می‌آورد. اکانت‌هایی که از روبات‌های آنلاین استفاده می‌کنند، توسط الگوریتم جدید اینستاگرام شناسایی شده و نمی‌توانند پیشرفت موردنظرشان را داشته باشند. از سوی دیگر، ابزارهای آنلاین بسیاری در اختیار تیم مارکتینگ برندها قرار دارد که میزان فالوورهای حقیقی و غیر حقیقی یک کاربر را نشان می‌دهند.بنابراین  اگر به اینفلوئنسر شدن در اینستاگرام به شکل جدی فکر می‌کنید، مخاطبین خود را با تلاش و به شکل حرفه‌ای جذب کنید.

2.      شفافیت کاری خود را حفظ کنید!‍

خوش‌نامی شما در حیطه‌ی کاری‌تان، پایداری زندگی کاری شما را وعده می‌دهد. اگر صاحبان کسب و کار از همکاری با شما تجربه‌ی دلنشینی کسب کنند، تمایل به ادامه‌ی فعالیت با شما را خواهند داشت. قیمت‌گذاریِ تامینِ محتوای خود را عادلانه انجام دهید و جدول هزینه‌های خود را با برندی که با آن همکاری می‌کنید، به اشتراک بگذارید. این نکته را فراموش نکنید که اگر قیمت‌گذاری شما صحیح و عادلانه باشد، فرصت‌های کاریتان بالا رفته و بیزینس‌های بیشتری به سراغ شما خواهند آمد. با این فرض که بسیاری از اینفلوئنسرها از نشر داده‌ها و آنالیزهای صفحه‌ی اینستاگرام‌شان خودداری می‌کنند، شفافیت کاری شما، ویژگی متمایز‌کننده‌ی شما خواهد بود.

 

3.      خوش قول باشید!

از مبانی موفقیت در هر کسب و کاری، خوش قولی و وقت شناسی است. در هنگام بستن قرارداد، زمان تحویل پروژه را با برنامه‌ریزی قبلی تعیین کنید تا بتوانید محتوایی با کیفیت و سر وقت تحویل دهید.

تفاوت بلاگر و اینفلوئنسر

با محو شدن مرزهای بلاگر و اینفلوئنسر، گاهی تشخیص این دو از هم سخت می‌شود. مهم‌ترین تفاوت این دو،  در این است که یک اینفلوئنسر حتما نباید وبلاگ داشته باشد. این اشخاص تاثیرگذار در فشن می‌توانند مدل، بازیگر و یا طراح لباس باشند. ناگفته نماند که بلاگر نیز می‌تواند به اینفلوئنسر تبدیل شود، اما تنها با وبلاگ خود قدرت تاثیرگذاری‌ را به دست آورده است. اشخاصی مثل کیارا فرانی  و آمی سانگ  از بلاگرهایی هستند که با وبلاگ خود اینفلوئنسر شدند.

Aimee Song

 

Chiara Ferragni

سخن آخر

شما به‌عنوان یک اینفلوئنسر، رسانه‌ای را در دست خواهید داشت، بنابراین تمام تلاش خود را برای مفید بودن رسانه‌ی خود انجام دهید. امروزه مفهوم اینفلوئنسر بودن، فراتر از انگیزه‌ی خرید ایجاد کردن رفته و مسئولیت اجتماعی آن را نمی‌توان نادیده گرفت. ایجاد تعادل میان پیام حرفه‌ای و اجتماعی‌ که شما می‌رسانید، از مهم‌ترین نکات پایداری پلتفرم شماست. بهترین راه برای حفظ تعادل، مطالعه و تحقیق است. با توجه به نکات گفته شده در این متن، برند شخصی خود را در فضای مجازی به بهترین شکل ارائه خواهید داد.

دنیای مد و تاثیر اینفلوئنسرها: از قرن پانزده میلادی تا امروز

 

این روزها کلمه "اینفلوئنسر" از بحث‌برانگیز‌ترین عبارات میان مردم عام و خاص  است. گاهی عبارتی تحسین‌ برانگیز و گاهی یک عبارت تحقیرآمیز تلقی می‌شود. از مدل‌های اینستاگرامی گرفته تا فوتبالیست‌های مشهور، همگی به نحوی تاثیرگذار یا همان "اینفلوئنسر" مورد خطاب قرار می‌گیرند. در دوره‌های متفاوت، اشخاص بسیاری مانند چه‌گورا، ارسطو حتی انیشتین و دیوید بکهام تاثیرگذار نامیده شده‌اند. اما سوال اصلی این است که اینفلوئنسر چیست یا کیست؟

اینفلوئنسر یعنی چه؟

کلمه "اینفلوئنسر" در لغت به شخصی گفته می شود که بر روی دیگران تاثیر می‌گذارد، اما امروزه این عبارت، محدود به افرادی شده است که تاثیرگذاری‌شان، منجر به تغییراتی در ظاهر، رفتار و ... افراد یک جامعه می‌شود. در عصر اینستاگرام و مصرف‌گرایی، مفهوم "اینفلوئنسر" حتی محدودتر شده و تنها به افرادی نسبت داده می‌شود که انگیزه‌ی خرید را در مردم ایجاد می کنند.

با وجود این‌که تنها نزدیک به 10 سال است که اینستاگرام وارد زندگی ها شده ، اما تصور زندگی بدون شبکه‌های اجتماعی برای ما سخت شده است. در حقیقت غوطه‌ور شدن در دنیای شبکه‌های اجتماعی است که ما را تبدیل به افرادی تاثیرپذیر کرده است. صنعت مد از جمله صنایعی است که بیشترین سود را از این تاثیرپذیری برده، تا جایی که  امروزه جدایی شبکه‌های اجتماعی و فشن، امری دور از ذهن به نظر می‌رسد؛ اما اینفلوئنسر‌های دنیای مدوفشن قبل از این‌که در صفحات تلفن‌های همراه، حضور داشته باشند، زنان و مردانی درباری بودند که آغازگر سبکی منحصر به فرد محسوب می‌شدند. پیروی از استایل آن‌ها نه تنها برای زیبایی و جلال بود، بلکه از مقام و قدرتشان نیز خبر میداد.

تاریخچه‌ی اینفلوئنسر

اگر بخواهیم به نخستین نقش‌های تاثیرگذار در تاریخ نگاهی بیندازیم، باید به دوره‌ی رنسانس برگردیم. رنسانس از ایتالیا شروع شد و تاثیرات شگفت‌انگیزی بر هنر و تکنولوژی داشت. در همین دوران، خانواده‌ی  مدیچی (Medici) با وجود اینکه یک خانواده سلطنتی نبود ولی بیشترین قدرت در فلورانس را در دست داشت و چندین عضو از این خانواده با خانواده‌های سلطنتی در سایر کشورهای اروپایی وصلت کردند. یکی از اعضای این خانواده، کاترین مدیچی بود که به مدت 31 سال در حکومت فرانسه قدرت‌نمایی می کرد. 

جالب است بدانید که کاترین، به کشتار و بی رحمی معروف بوده، اما آنچه که از یادها رفته، نوآوری‌های او در فشن و استفاده‌اش از پوشش به عنوان ابزاری برای اعمال قدرت است. از جمله تاثیرات کاترین مدیچی بر نوع پوشش دربار فرانسه می توان به کفش‌های پاشنه بلند راحت، دستکش‌های معطر و لباس‌های کمر باریک، اشاره کرد.

 

تاثیرگذاری ملکه الیزابت اول بر فشن و زیبایی

اگر به انگلستانِ سال‌های 1500 سفر کنیم، شاهد حکمرانی ملکه الیزابت اول بر بریتانیای کبیر و البته بر دنیای مد هستیم. علاقه‌ی ملکه الیزابت اول به لباس‌های پر زرق و برق در نیمه‌ی دوم زندگی‌اش، سبب محبوبیت  این لباسها در میان مردان و زنان شد.

آرایش صورت،قبل از ملکه الیزابت اول، عملی ناپسند محسوب می‌شد، اما علاقه‌ی ملکه به ابروهای نازک، پوست رنگ پریده و آرایش اغراق آمیز، باعث شد تا فعل ”آرایش کردن” مورد بازنگری قرار بگیرد. تاثیرگذاری ملکه تا جایی بود که زنان، موهای خود را به رنگ نارنجی درمی‌آوردند و یا با ریختن دندان‌های ملکه، دندان‌هایشان را سیاه می‌کردند تا هرچه بیشتر شبیه او باشند.

تاثیرگذاری ماری آنتوانت بر استایل مردم

با گذشت قریب به 200 سال از مرگ ماری آنتوانت، استایل او همچنان، الهام‌بخش بسیاری از مردم و حتی طراحان است.شاید بتوان گفت که ماری آنتوانت اولین ملکه ای بود که به مد توجه ویژه ای نشان داد  و در دوره‌ی او، برای اولین بار صنف خیاطان به رسمیت شناخته شد. البته که در این راستا باید از رز برتین (Rose Bertin) هم نام برد که بدون او، تاثیر آنتوانت چندان به چشم نمی‌آمد. رز برتین، خیاط مورد علاقه‌ی ماری و جزو اولین طراحان مطرح فرانسه بود. او کاملا از علاقه‌ی خانواده سلطنتی به  زرق و برق آگاه بود، به همین خاطر به شکل‌گیری استایل قرن 18 کمک کرد.

بازیگران سینما جای خاندان سلطنتی را در فشن گرفت

با شروع قرن 20 وروی کار آمدن سینما، بازیگران جای تاثیرگذاری اعضای خاندان سلطنتی را گرفتند و از آن پس، آن‌ها الهام‌بخش طراحان لباس شدند. در آن زمان، فشن کاملا کمال گرایانه نمایش داده می‌شد و معیارهای زیبایی با واقعیت جامعه تناسب نداشتند. اگرچه به نظر می‌آمد که خودِ ستارگان سینما استایلشان را انتخاب می‌کردند، اما در حقیقت، طراحان لباس تعیین کننده‌ی نوع پوشش مردان و بخصوص زنان بودند. ستارگان هالیوود مانند آدری هپبورن، مرلین مونرو و کلارا بو، نوعی زیبایی افسونگر و دست نیافتنی را به نمایش می‌گذاشتند که تاثیرات آن همچنان دیده می‌شود.

 

Audrey Hepburn

Clara Bow

 

دهه‌ی 60 میلادی دهه‌ی تحولات عمده برای هنر و مد بود. فرهنگ پاپ  مهم‌ترین جنبش این دهه بود که آثار آن در موسیقی، نقاشی و مد قابل دیدن است. توییگی (Twiggy) معروف‌ترین مدل این دوره و شاید اولین سوپر‌مدل تاریخ فشن، چهره‌ی مدل را از مانکنی بی‌‌‌‌اراده، به انسانی پر نفوذ و تاثیرگذار تبدیل کرد. 

 

جکی کندی و تاثیرش بر فشن

با حضور تلویزیون در تمام خانه‌ها، مردم بیش از پیش در جریان اتفاقات سراسر دنیا قرار ‌گرفتند. جکی کندی که در سال 1961 بانوی اول آمریکا شد به یک  الهام‌بخش برای میلیون‌ها دختر جوان در آن دوره تبدیل شد. به همین دلیل جکی به بانوی اول فشن معروف شد. از جمله آیتم‌های به یاد ماندنی استایل او، عینک بزرگ، کلاه و کت و دامن‌هایش بود.

 

تاثیرگذاری مدونا بر فشن و استایل جوانان

با پیشرفت تکنولوژی و محبوبیت واکمن و موزیک ویدیوها، موسیقی به منبع الهام و بستری برای به نمایش گذاشتن مد تبدیل شد. از مهم‌ترین شخصیت‌های دهه‌ی 80، مدونا ملکه‌ی موسیقی است. مدونا با استایل خاص خود طرفداران بسیاری پیدا کرد و ترندهای بسیاری به کمک او شکل گرفت؛ از جمله آن ها،  استفاده از لباس خواب ‌بعنوان لباس بیرون، گردنبند صلیب، دستکش‌های توری و کرست‌های طراحی شده‌اش توسط جان پول گوتیر بود.

 

بازگشت فشن به خاندان سلطنتی

در همین دهه یعنی در دهه 80 میلادی  و در انگلستان، فشن به خانواده‌ی سلطنتی بازگشت و عضو جدید کاخ سلطنتی، پرنسس دایانا، ستاره‌ی آن شد. پرنسس دایانا در میان مردم، محبوبیت بسیاری داشت و این محبوبیت را از اقدامات خیرخواهانه‌اش کسب کرده بود. از جمله مهم‌ترین کارهای خیرخواهانه دایانا، می‌توان به آگاهی بخشی برای بیماری ایدز اشاره کرد. دایانا در دهه‌ی 80 میلادی به‌عنوان زنی که بیشترین عکس از او گرفته می‌شد، شناخته شده بود و عکسی که از او با کیف لیدی دیور گرفته شد، همچنان در یادها مانده است.

سوپرمدل‌ها و تاثیرگذاری آن‌ها بر نسل جوان

فشن در دهه‌ی 90 برای اولین بار با 6 مدل شناخته شد؛ 6 مدلی که برای اولین بار عبارت "سوپر مدل" را وارد دنیای فشن کردند. از میان  6 مدل می‌توان نائومی کمپل  و کیت ماس  را به عنوان کسانی نام برد که استایل "شیک هروئینی" را به نمایش ‌گذاشتند. سوپرمدل‌ها حتی خارج از فضای کاری، با استریت استایل خود، منبع الهام دختران جوان بودند.

شروع قرن 21، شروع فرهنگ پاپاراتزی نیز بود. در سال‌های 2000، عکس‌هایی از ستارگانی همچون پاریس هیلتون و بریتنی اسپیرز در مکان‌های متفاوت منتشر می‌شد که بر مد روز تاثیر بسیاری داشت. با پدیدار شدن اینترنت، روزانه هزاران عکس در خبرگزاری‌های زرد چاپ می‌شد و در کم‌ترین زمان، در سراسر جهان منتشر می‌گردید.

با ظهور اینستاگرام، دیگر نیازی به پاپاراتزی برای دنبال کردن استایل سلبریتی‌ها نبود و این فرصت به هر شخصی داده شد تا خود را به‌عنوان یک برند به هر شکلی که می‌خواهد، معرفی کند.

تفاوت اینفلوئنسرهای معاصر با  گذشته

شاید یکی از تفاوت های اصلی تفاوت اینفلوئنسرهای جدید با اینفلوئنسرهای گذشته این باشد که اینفلوئنسر‌های معاصر با آگاهی کامل از نفوذشان، سلیقه‌ی خود را تبلیغ می‌کنند. به نظر می‌رسد این شخصیت‌ها با آگاهی کمتر و بدون قصد، تاثیر خود را بر جامعه می‌گذاشتند، گویی مخاطبشان به صورت تصادفی تحت تاثیر قرار می‌گرفتند.

برخی از اینفلوئنسرهای معروف معاصر ایرانی فعال درخارج از کشور

 

صدف بیوتی (@sadaf_beauty)

صدف از شناخته شده‌ترین اینفلوئنسرها در زمینه‌ی زیبایی است که حال 2.7 میلیون دنبال کننده در اینستاگرام دارد. صدف با برندهای مطرحی همچون سیگما (Sigma) و لورا مرسیه (Laura Mercier) همکاری داشته و در فستیوال‌های آرایشی بسیاری شرکت کرده است. صدف با حضور در ویدیوی تبلیغاتی برند آرایشی لیدی گاگا، هاوز لبز (Hauslabs)، بیش از پیش بر شهرتش افزود.

 

لیلا میلانی (@leylamilani)

لیلا میلانی مدل، بازیگر و اینفلوئنسر ایرانی-کانادایی، 38 سال دارد و در ایالت کالیفرنیا زندگی می‌کند. لیلا از سال 2009 برند آرایشی و مراقبت از موی خود را تاسیس کرد. لیلا میلانی هیر (Leyla Milani Hair) که برندی لاکچری محسوب می‌شود، با فروش اکستنشن مو شروع به کار کرد. این برند در حال حاضر از طریق وبسایت خود محصولاتی همچون اکسسوری و برس مو، اتوی مو و محصولات مراقبتی مو به فروش می‌رساند. لیلا با 1.2 میلیون فالوور در اینستاگرام، عکس‌هایی از خانواده، آشپزی و فشن به اشتراک می‌گذارد.

 

نگین میرصالحی (@neginmirsalehi)

نگین میرصالحی 32 ساله،  از سال 2012 وبلاگ خود را تاسیس کرد و در حال حاضر یکی از موفق‌ترین اینفلوئنسرهای اینستاگرام است. نگین که در کنار صفحات اجتماعی‌اش، برند مراقبت از موی خود را با عنوان "گیسو" دارد، سرمایه‌اش نزدیک به 2 میلیون دلار است. تعداد دنبال‌کنندگان او به زودی به 6 میلیون نفر می‌رسد. از همکاری‌های او می‌توان به برندهای سرشناسی همچون دیور، کلوئه  و ولنتینو  اشاره کرد.

 

شیوا صفایی (@Shivasafai)

شیوا صفایی که با حضور در برنامه‌ی Second Wives Club به عنوان دوست دختر محمد حدید، پدر جی جی حدید و بلا حدید، به شهرت رسید، در حال حاضر نزدیک به 780 هزار دنبال‌کننده در اینستاگرام دارد. شیوا تا به حال بر روی کاور چندین مجله‌ی مد از جمله هارپرز بازار حضور داشته است.

 

سیلویا و جولیا حق جو (@juliahaghjoo , @sylviahaghjoo)

سیلویا و جولیا حق جو که متولد سال‌های 1989 و 1993 هستند، به عنوان مدل در آژانس مدلینگ نکست (Next Management)  فعالیت می‌کنند. این دو خواهر ایرانی-آلمانی که ساکن پاریس هستند، هرکدام نزدیک به 200 هزار دنبال کننده در اینستاگرام دارند. خواهران حق‌جو در رویدادهای مهمی همچون فشن شوی شنل و هرمس و فستیوال فیلم کن شرکت کرده‌اند. جدا از اینستاگرام، فعالیت این دو بلاگر را می‌توانید در وبلاگ آن‌ها (hug-you.com) دنبال کنید.

 

یلدا گل‌شریفی (@ygolsharifi)

یلدا که در سال 2016 در لیست ده اینفلوئنسر برتر  مدقرار گرفته بود، در اینستاگرام یک میلیون دنبال کننده دارد. یلدا پیش از این به عنوان ویراستار مد فعالیت کرده و با برندهایی مانند لوکسیتن (L’Occitane)، لانکوم و لورئال همکاری داشته است. یلدا در حال حاضر در اینستاگرام بیشتر به تولید محتوای سلامتی و زیبایی اندام می‌پردازد.

 

لیلی قالیچی (@lillyghalichi)

لیلی، 37 ساله، در تگزاس به دنیا آمده و تحصیلات خود را در زمینه‌ی وکالت انجام داده است. لیلی با حضور در برنامه‌ی تلویزیونی “Shahs of Sunset” به شهرت رسید. او با نزدیک به ۳ میلیون دنبال‌کننده در اینستاگرام، به تولید محتوای زیبایی، سلامت و فشن می‌پردازد. لیلی برند آرایشی چشم خود را به نام “lilly lashes” مدیریت می‌کند که مژه‌ی مصنوعی‌‌های او از محبوب‌ترین محصولات، نزد ستارگانی همچون بیانسه و کیم کارداشیان به شمار می‌روند.

درددل خواهران وقار از شرایط سخت کار در ایران

 

شیرین و شیوا وقار، صاحبین برند وقار (VAQAR)، در تهران متولد شده اند. شیوا وقار برخلاف خواهرش شیرین که در دانشگاه، هنرهای تجسمی خوانده است، فارغ التحصیل رشته مدیریت بازرگانی ا‌ست. آن ها به دلیل نبود موسسه‌ی تخصصی مد در ایران، نتوانستند در دانشگاه، رشته‌ی مورد علاقه‌شان را دنبال کنند.

این دو خواهر بخاطر علاقه فراوانی که به مد و طراحی لباس داشتند و علیرغم تمام سختی ها و مشکلاتی که در این راه داشتند موفق شدند که در سال 2013 برند مشترکشان را تحت نام "وقار" راه‌اندازی کنند. اولین حضور بین‌المللی آنها در رقابت LVMH(شامل برندهای لویی ویتون، موئه و هنسی) بود که در سال 2016، برای اولین بار توانستند مجموعه‌ی خود را در کنار طراحان جوان دیگر از جمله تومو کویزومی به نمایش بگذارند.  برند وقار (VAQAR) را می توان بعنوان تولد دوباره‌ی مد در ایران به حساب آورد.

 

در ادامه مصاحبه‌ای کوتاه با این دو خواهر جوان را باهم می‌خوانیم.

شما الان در تهران زندگی می کنید. این شهر چه ویژگی‌ای براتون داره؟

 

چیزی که ما خیلی دوستش داریم، نوستالژی. جاهایی مثل بازار بزرگ یا تجریش رو خیلی دوست داریم.

ارتباط شما با موزیک چطوره؟

 

موزیک بخش مهمی از پروسه‌ی طراحی‌هامونو تشکیل میده. اخیرا هم خیلی کارای اولافور آرنالدز رو گوش میدیم. مخصوصا Til Enda و Gleypa Okkur.

چه زمانی تصمیم گرفتید به حوزه‌ی مد و فشن وارد شید؟

 

ما همیشه دوست داشتیم باهم همکاری کنیم و مد تنها چیزی بود که میتونست برای هر دومون کنجکاوی برانگیز باشه؛ به همین دلیل تصمیم گرفتیم در زمینه مد فعالیتمون رو آغاز کنیم و به دنبال این بودیم که علاوه بر علاقه‌مون، بتونیم از اون کار، کسب درآمد داشته باشیم.

 

آیا با ورود شما به فشن، دیدگاهتون هم تغییر کرد؟

 

قطعا. برداشت ما از یک لباس تنها مربوط به ظاهر و نوع ایستادنش بر روی بدن نیست. ما لباس رو به عنوان یک بخش مجزا و فردی در نظر می‌گیریم که داستان خودش رو داره و این داستان ارزشش بیشتر از ظاهر قضیه‌ست. قصه‌ی پشت هر لباس، بازتاب احساس یا فرهنگ اون فردیه که اون لباس رو می‌پوشه.

 

به نظرتون مشکل صنعت مد در این ر‌‌وزها چی میتونه باشه؟

 

امروزه در دنیای مدوفشن تنها چند برند وجود دارن که قادر به جریان سازی در این حوزه هستن. اونها اغلب توانایی معرفی کارهای جدید خودشون رو از طریق روش‌های مختلف تبلیغاتی دارن. از طرف دیگه مصرف‌کنندگان خیلی سعی نمی‌کنند که برندهای دیگه رو بشناسن و تجربه کنن. مردم اکثرا ریسک نمیکنن و مستقیم سراغ همون برندهای مطرح میرن که قبلا جواب پس دادن. به همین خاطر خیلی از طراحان مجبور میشن روش کاری خودشون رو تغییر داده و خودشون رو با سلیقه تحمیل شده به مردم، سازگار کنن؛ درصورتی ‌که هیچ علاقه‌ای به اون ندارن و فقط برای فروش کارشون دست به همچین کاری میزنن. به همین دلیل خلاقیت کم کم متوقف میشه و طراح، دیگه ایده‌های نابی نداره.

 

یک طراح جوان برای راه اندازی برند خود با چه مشکلاتی روبروست؟

 

مشکلات خیلی زیادی وجود داره، اما فکر می‌کنم برای یک طراح جوان که قصد داره فعالیتش رو در ایران شروع کنه، کار به مراتب سخت‌تره. چون‌ که این رشته تازه وارد ایران شده و موانع برای فعالیت خیلی زیاده. مد در ایران خیلی جدی گرفته نشده و طراحان از حمایت چندانی برخوردار نیستن. همچنین نیاز به وجود سازمان‌های رسمی برای حمایت از طراحان در زمینه‌های آموزشی، مالی و تجاری کاملا در این حوزه حس میشه.

برای شکل گیری یک برند به چه عناصری نیاز است؟

 

شناخت مخاطب نکته‌ی خیلی مهمیه. اینکه برای چه کسی طراحی می کنید. همچنین رابطه‌ی خوب با مخاطب و فعالیت درست و مداوم در رسانه‌های اجتماعی اهمیت زیادی داره. فعالیت در رسانه‌ها تاثیر زیادی بر فرهنگ میذاره.

استایل مدرن و استفاده شدیدا ساختارگرایانه در رنگ ‌های مونوکروماتیک، آدمو خیلی یاد کارهای یوجی یاماموتو و ری کاواکابو میندازه. آیا این دو طراح بر کارتون تاثیر گذاشتن؟

 

ما عاشق کارهای آوانگاردِ "یاماموتو" هستیم. اگرچه رنگ‌هایی که استفاده می‌کنیم کاملا براساس مفهوم موردنظرمون هستن و همون مفاهیم از دل حال و هوای ما در زمان مشخص به دست میاد. به همین خاطر خیلی متعهد نیستیم که فقط از رنگ‌های مونوکروماتیک استفاده کنیم.

مطالعه کنید: انواع استایل فشن

 

همکاری دوخواهر با هم چه سود و ضررهایی داره؟

 

راستش ما هیچ وقت احساس بدی از همکاری باهم نداشتیم. همیشه باهم خوب بودیم و اینجوری خیلی برامون آسونتره، چون نقطه‌ نظر همدیگر رو خوب می‌فهمیم و می تونیم به یه جمع‌بندی برسیم. توانایی ‌های مختلفمون میتونه همدیگه رو کامل کنه و در نهایت به یک چیز کارآمد ختم بشه.

 

سال 2016 شما برای اولین بار تونستید کارتون رو در LVMH به نمایش بذارید. تجربه‌ی خوبی بود؟

 

تجربه‌ی فوق العاده‌ای بود و مارو ترغیب کرد که بیشتر روی کارمون تمرکز کنیم. اولین بار بود که خارج از ایران جایزه‌ای می‌ گرفتیم.